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Wagner hasta 2030 en el Liceu, con la nueva 'Tetralogía'
El ‘Anillo del nibelungo’ de Tobias Kratzer se estrenará la temporada 2026-27 y propondrá un título cada año hasta el curso 2029-30
La nueva producción de 'Das Rheingold' de Tobias Kratzer
© Bayerische Staatsoper / Wilfried HÖSL 
La nueva producción de 'Das Rheingold' de Tobias Kratzer
© Bayerische Staatsoper / Wilfried HÖSL 
La nueva producción de 'Das Rheingold' de Tobias Kratzer
© Bayerische Staatsoper / Wilfried HÖSL 
Tobias Kratzer, Jonathan Nott y Víctor García de Gomar
© LiceuOPERA+ La nueva propuesta que se verá en Barcelona de Der Ring de Nibelungen de Richard Wagner es una coproducción del Gran Teatre del Liceu y la Bayerische Staatsoper de Múnich que reemplaza a la previamente proyectada en colaboración con La Monnaie-De Munt de Bruselas, a la que el regista Romeo Castellucci renunció dejando el proyecto a medias. El Liceu finalmente contará con la del director de escena Tobias Kratzer, quien detiene su mirada en el poder y la religión y su inevitable decadencia. En el podio estará Jonathan Nott coincidiendo con su inicio como nuevo director musical del Gran Teatre.
Jonathan Nott, el nuevo director musical del Gran Teatre del Liceu, debutará dirigiendo ópera en el coliseo barcelonés con Das Rheingold (El oro del Rin), el prólogo de la Tetralogía wagneriana Der Ring de Nibelungen (El anillo del nibelungo) que comenzará a rodar en la temporada 2026-27. El maestro fue presentado a la prensa esta mañana junto con el proyecto escénico de las cuatro óperas que incluye el Ring y que se ofrecerá en el escenario de La Rambla a un título por temporada, para concluir en el curso 2029-30 (en los meses de enero y febrero). Así lo han anunciado el director artístico del Liceu, Víctor García de Gomar, quien estuvo acompañado por el maestro Nott y también por el director de escena Tobias Kratzer, quien estrenó el ciclo en el teatro coproductor en Múnich, la Bayerische Staatsoper, en octubre de 2024 (ver crítica en este enlace). La próxima entrega, Die Walküre, se ofrece esta temporada en Múnich, el 25 de junio. El director artístico presentó el proyecto afirmando que “Wagner nos descubre un mundo mítico, pleno, y en el Ring habla sobre el poder y sobre el nacimiento de la corrupción”.
Nott, por su parte, debutará en el podio liceísta en abril con cuatro funciones de Nijinsky, una coreografía del mítico John Neumeier para el Hamburg Ballet, compañía que la representará en el Liceu.
La puesta en escena conllevará el debut en Barcelona del regista Tobias Kratzer, consolidado en este repertorio gracias a su producción de Tannhäuser en el Festival de Bayreuth. Kratzer también ha trabajado, entre otros coliseos, en la Bayerische Staatsoper, la Deutsche Oper Berlin, la Komische Oper, el Oper Frankfurt y en los teatros de ópera de Oslo, Londres, Ámsterdam, Bruselas y París. A partir de la temporada 2025-26, asume la dirección artística de la Hamburgische Staatsoper.
En Das Rheingold el director de escena hace hincapié en un aspecto de la obra que en las últimas décadas había quedado en segundo plano: el tema de la religión. Así, la producción gira en torno al poder y la religión, la mortalidad y la inmortalidad. Kratzer profundizó en su propuesta comentando que, “en la época de Wagner, no estaba clara la pauta moral. La sociedad pierde la brújula moral y la gran pregunta es cuál sería esa nueva brújula”. En cuanto a su propuesta visual asegura que “no hay una sola imagen que defina el Ring: es difícil definir una sola para 16 horas de música, aunque el retablo gótico que ponemos en el prólogo podría ser la de ese título, en relación a la autocoronación de los dioses. Esto es central en Rheingold, pero en las tres jornadas siguientes se verán las consecuencias de ese acto. En todo caso, todo es muy realista, es como un universo Marvel junto a algo así como un realismo mágico paralelo. No hay abstracción y los escenarios son muy específicos y reconocibles”.
Respecto del trabajo con los cantantes, el regista afirma que, en Wagner, “cuando la propuesta es clara, es útil para los cantantes en cuanto al canto. Primero intento estudiar mucho la partitura y leer la traducción del libreto en alemán moderno. Definir el personaje hay que hacerlo junto al intérprete, durante los ensayos. El público debería llevarse a casa un buen rato de entretenimiento y sería fantástico que el espectáculo le desencadenara grandes reflexiones”.
El cuarto 'Ring' de Nott
García de Gomar apuntó sobre el maestro que este proyecto será “la cuarta vez que dirige el Ring, la tercera escenificada. Su dirección es profundamente narrativa”. Jonathan Nott ve esta obra monumental “como una sinfonía con sus cuatro movimientos. No hay que descuidar la potencia épica de la obra en su conjunto, pero no queremos proponer algo masivo porque sí. No hay que olvidar que Wagner construyó un teatro tridimensional para el Ring, pensando en una acústica determinada y con un sentido estéreo. Hay que buscar la densidad armónica justa”. Recordó que la primera vez que dirigió la Tetralogía “hace 20 años me guie por las anotaciones de la partitura, tanto para piano como en la nueva edición. Allí hay una propuesta del compositor que intentaba poder dominar el flujo dinámico de cada acto comparando acordes entre escenas. Los Leitmotiv son fascinantes. Son 179 y los apunto en mi partitura. La obra es un regalo y es una alegoría sobre como tenemos que vivir en sociedad”.
La producción cuenta con escenografía y vestuario de Rainer Sellmaier, iluminación de Michael Bauer y vídeo de Manuel Braun, Jonas Dahl y Janic Bebi, y la dramaturgia de Bettina Bartz y Olaf Roth. Musicalmente, intervienen el Coro del Liceu dirigido por Pablo Assante, la Simfònica del Gran Teatre. El reparto confirmado hasta el momento estará encabezado por el bajo-barítono Nicholas Brownlee (Wotan), el barítono Kartal Karagedik (Donner), el tenor Nicky Spence (Loge), el barítono Georg Nigl (Alberich), el bajo Wilhelm Schwinghammer (Fafner), la mezzosoprano Tanja Ariane Baumgartner (Fricka), la soprano Anett Fritsch (Freia), el tenor Roger Padullés (Froh), la mezzosoprano Helena Ressurreição (Flosshilde), además del tenor Mikeldi Atxalandabaso.
La última vez que el Gran Teatre presentó la Tetralogía fue entre las temporadas 2012-13 y 2015-16, en la producción de Robert Carsen con dirección musical de Josep Pons. Anteriormente, el ciclo también pudo verse entre las temporadas 2002-03 y 2003-04 en la mítica propuesta escénica de Harry Kupfer, con Bertrand de Billy en el podio.– ÓA
© Bayreuther Festspiele / Enrico NAWRATH La producción de 'Tannhäuser' de Tobias Kratzer en el Festival de Bayreuth
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