Vuelve al Real el Puccini colosal de ‘Turandot’

Puccini falleció en Bruselas de un cáncer de garganta en noviembre de 1924. Fumaba compulsivamente, casi desde niño. Le gustaba tanto como conducir. No pudo, pues, acabar su última ópera, Turandot para la que los libretistas Adami y Simoni reescribieron el texto varias veces. Él esbozó el final y pidió que fuera Riccardo Zandonai quien concluyera la obra, aunque fue finalmente Franco Alfano quien lo hizo. El Teatro Real cierra la temporada con la producción que estrenara en 2018, firmada por Robert Wilson y con Nicola Luisotti en el podio, el mismo dúo que triunfó hace cinco años. “El tándem funcionó entonces y estoy convencido de que volverá a hacerlo ahora”, apunta a ÓPERA ACTUAL Joan Matabosch, director artístico del Teatro Real. “Hace cinco años Wilson estrenaba este montaje que prometía ser uno de sus trabajos operísticos importantes por la afinidad entre su estética y la de la obra póstuma de Puccini, pero los resultados artísticos estaban por ver. Hoy la producción se ha convertido en uno de los mayores triunfos internacionales del teatro. Y Nicola Luisotti ha demostrado que no se puede dirigir mejor esta partitura colosal, la más ambiciosa y bien orquestada de la obra de Puccini”.

Nacida al final de su vida, Puccini empezó a trabajar en la música en marzo de 1920. Sin embargo, la ópera iba a suponer un cambio con respecto a su producción anterior. Matabosch explica este giro: “El amor valiente y generoso de Calaf, capaz de vencer la resistencia del orgullo estéril y el egoísmo de Turandot, se podría haber expresado desde un código realista rebosante de intrigas anecdóticas. Es lo que, seguramente, hubiera llevado a cabo Puccini décadas antes, cuando todavía era un compositor alineado con el costumbrismo sentimental, dotado de una innegable habilidad para que las pasiones y los desengaños amorosos tuvieran sobre el público un efecto estimulador de los lagrimales. Por el contrario, en este Puccini tardío se decidió a reinventar su propio código estético. Turandot es una obra en las antípodas de aquella dramaturgia realista y conmovedora que había sido su sello de identidad. Posee la rigidez coral propia del oratorio, la estructura dramática de un misterio pagano, de un fresco ceremonioso, vasto e inmóvil, de un universo cerrado, puramente legendario, extraño a cualquier lectura ajena a la metáfora, plenamente adscrita a la estética simbolista. Incompatible, en su esencia, con ese pueril realismo de cartón piedra, abigarrado y grandilocuente, con que suele representarse desde la más absoluta insensibilidad hacia la estética propia de la obra”.

Y es que Puccini no fue sino “víctima” de su tiempo, en pleno auge de los movimientos vanguardistas en Europa que afectaron a todas las disciplinas artísticas. Señala Matabosch que es el personaje de la dulce Liù, que se contrapone a la fría y hierática Turandot, la única concesión que el compositor se permite a su legado del pasado: “Es la única que pertenece al tradicional universo lírico-sentimental pucciniano: la víctima sacrificada que afronta el suicidio para que el hombre que ama triunfe sobre el desprecio distante de la princesa”.

En cuanto a la importancia del coro en esta obra, el director artístico del Real apunta que aquí adquiere una notoriedad  dramática esencial: “Es el coro de una tragedia clásica que comenta las peripecias del drama, cuando no se convierte en epicentro mismo de la acción. También es anti-realista el trío de máscaras reminiscente del teatro veneciano, heredero de la Commedia dell’arte, que introduce un distanciamiento que impide la dulce anestesia de la identificación y rompe la ilusión escénica realista entre personaje y persona. Ping, Pang, Pong son criaturas grotescas, ácidas y siniestras, que evocan a una corte en decadencia, sádica y macabra, de manera idéntica a las máscaras que satirizaban las costumbres e instituciones venecianas de la época de Carlo Gozzi. Este es un Oriente visto como un lugar inexplorado, salvaje, cruel, hostil y fascinante. Una civilización extraña y alejada en el tiempo, donde reina un clima despiadado y ritual que sirve de marco a la historia”.

La soprano Anna Pirozzi es una de las tres cantantes que dará vida al rol titular tanto en el Teatro Real como en la función en el Festival de Granada. Ella dio voz a la princesa Turandot solo cuando se vio capaz de afrontar el personaje: “Es un papel al que se llega cuando se ha alcanzado un punto de madurez vocal, técnica y de profundización en el repertorio importante. Durante años lo rechacé, ahora llevo unos cuantos cantándolo. Es un rol corto, pero muy difícil; hay que tener una inmediatez de notas agudas, muy presente en la partitura. Y también un fuerte componente interpretativo para un papel que creó problemas y dudas al propio Puccini y que sigue siendo controvertido, sea cual sea el final elegido”.

Califica la producción de Wilson como “agotadora”, porque, asegura, “el estatismo de los personajes está lleno de atención y tensión, a veces con apoyos precarios, como la punta de un pie. No te puedes relajar porque esta Turandot exige toda nuestra concentración. Wilson se centra mucho en las luces, dejándonos a los cantantes un papel muy estático, lo que crea una tensión del cuerpo concentrada en movimientos de brazos y manos. Trabajé con Wilson en Macbeth en São Paulo en 2012 después en Bolonia con el mismo título, así que conozco su visión como director”.