Nuevas 'Lessons' de Benjamin en el Real

Tras su paso por el Liceu de Barcelona, 'Lessons in love and violence' llega al Teatro Real de Madrid en su periplo por los coliseos que coprodujeron el montaje

23 / 04 / 2021 - Lourdes MORGADES - Tiempo de lectura: 3 min

Benjamin Lessons 'Lessons in Love and Violence' en el Liceu © Gran Teatre del Liceu / Antoni BOFILL

Teatro Real

George Benjamin: LESSONS IN LOVE AND VIOLENCE
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El Rey: Stéphane Degout. Gaveston /Extranjero: Gyula Orendt. Isabel: Georgia Jarman. Mortimer: Peter Hoare. Niño / Rey joven: Samuel Boden. Chica: Ocean Barrington-Cook. Primera testigo / Primera cantante / Primera mujer: Isabella Gaudí. Segunda testigo / Segunda cantante / Segunda mujer: Marta Fontanals-Simmons. Tercer testigo / Loco: Toni Marsol. Orquesta Titular del Teatro Real (O. Sinfónica de Madrid). Dirección: Josep Pons. Dirección de escena: Katie Mitchell.

 

Tras su paso por el Liceu de Barcelona, Lessons in love and violence llega al Teatro Real de Madrid en su periplo por los siete coliseos y compañías líricas que encargaron y coprodujeron el primer montaje escénico de la tercera ópera de George Benjamin y Martin Crimp, una nueva obra maestra de la ópera del siglo XXI.  

El heroico periplo de Lessons in Lo­ve and Violence por los teatros coproductores del primer montaje escénico de la última ópera de George Benjamin prosigue en el Teatro Real de Madrid, tras su estreno en España el pasado 26 de febrero en el Gran Teatre del Liceu de Barcelona (enlace crítica ÓA). La que iba a ser la última parada de los siete coliseos promotores de la nueva obra maestra del compositor británico, ha devenido la penúltima escala de un recorrido que empezó en mayo de 2018 con su estreno absoluto en el Royal Opera House de Londres. La pandemia hizo caer las funciones previstas entre septiembre y octubre de 2020 en la Lyric Opera de Chicago, después de que la obra recorriera la Ópera Nacional de Holanda (julio de 2018), la Staatsoper de Hamburgo (abril de 2019) y la Opéra de Lyon (mayo de 2019). La Covid-19 también se ha llevado por delante la presentación en París, prevista para el junio en el Théâtre du Châtelet, y el estreno de una nueva producción en mayo de 2020 en el Teatro St. Gallen, en Suiza.

Ante tal sombrío panorama y el cierre de la mayoría de los teatros líricos del mundo, no era de extrañar que Benjamin diera también por pérdidas las representaciones en España, pero la gran gestión que están realizando los coliseos españoles en estos tiempos de pandemia, ha hecho posible la «heroicidad», en palabras del propio compositor, de que Lessons… se haya presentado en el Liceu y ahora, a partir del 30 de abril y hasta el 10 de mayo, llegue al Teatro Real.

"Benjamin ha escrito una maravillosa música oscura para explicar esta tragedia en la que predominan el registro grave de los instrumentos y una abundante sección de percusión"

Que siete importantes teatros y compañías líricas se unieran para encargar y coproducir la última ópera de George Benjamin con libreto de Martin Crimp dice mucho de las expectativas generadas por este tándem operístico con sus dos anteriores obras líricas: Into the little Hill (2006) y Written on the Skin (2012). Capaces de estimularse creativamente el uno al otro, con Lessons in Love and Violence Benjamin y Crimp han dado una vuelta de tuerca a su colaboración desprendiéndose del narrador, presente en sus anteriores obras, para presentar de forma directa un potente drama en el que poder, amor y traición trastocan de forma trágica una familia y el gobierno de un país.

El argumento, basado en la historia de Eduardo II, rey inglés del siglo XIV, narra la lucha de poder del Rey y su amante, Gaveston, contra el ambicioso cortesano Mortimer y la esposa del Rey, Isabel. Mortimer planea el asesinato de Gaveston y la muerte del Rey, que será vengado por su hijo y heredero. Benjamin ha escrito una maravillosa música oscura para explicar esta tragedia en la que predominan el registro grave de los instrumentos y una abundante sección de percusión en una orquestación de un gran refinamiento y complejidad rítmica para una música atonal y accesible. La puesta en escena de Katie Mitchell lleva magistralmente la historia medieval del rey Eduardo II a la actualidad. Una gran ópera del siglo XXI para disfrutar.–   ÓA

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