Nadine Sierra y Xabier Anduaga vuelven al Liceu, ahora con ‘La Sonnambula’

Este regreso del bel canto romántico al coliseo barcelonés se propone en siete funciones entre el 22 de abril y el 8 de mayo, más una octava función el día 16 exclusiva para menores de 35 años. Sierra, coronada ya como la nueva reina liceísta tras su impresionante Violetta Valéry del pasado mes de enero y del inolvidable concierto ofrecido el 6 de abril, encarnará a Amina en esta coproducción con el Teatro Real, el New National Theatre Tokio y el Teatro Massimo di Palermo que ya se ha ofrecido en los dos primeros y que ella estrenó en el escenario madrileño junto a Xabier Anduaga, que también será Elvino en Barcelona. Ambos, en su momento, fueron aclamados por la crítica: “Nadine Sierra debutaba el papel de Amina con el que culmina por el momento una trayectoria ejemplar, en la que la frecuentación de roles de otro registro (Violetta, Gilda o Musetta) refuerzan su absoluto dominio belcantista. Presenta un control de fiato impecable que le permite abordar sin problema las largas líneas melódicas de Bellini, un brillo extraordinario en agudos y coloraturas, pianísimos estratosféricos y gran facilidad para el filado y los cambios de color… Le daba la réplica el tenor Xabier Anduaga, Premio ÓPERA ACTUAL 2021, aportando un torrente de voz que no hace falta glosar, contando con la misma facilidad que su compañera para apianar con una expresividad a flor de piel que combinaba la belleza y la limpieza del timbre con el control de las dinámicas”, afirmaba el crítico de ÓA José María Marco ante el estreno del montaje en diciembre de 2022.

Con la escenografía de Christof Daniel Hetzer, la directora de escena ambienta la historia en un espacio nocturno y gótico en el que la protagonista debe luchar contra sus demonios interiores y la intolerancia social. Una propuesta algo controvertida, ya que la regia, entre otros aspectos, tiende a convertir a Elvino en un estereotipo de masculinidad heteropatriarcal. “La puesta en escena de Bárbara Lluch intenta huir del tópico pastoral para caer en otros ya muy manidos”, continúa José María Marco. “En lugar del ‘ameno lugar’ en el que Bellini y Romani situaron su obra, la obra se transporta a una lóbrega y reprimida comunidad puritana, tal vez de Nueva Inglaterra. Un pequeño cuerpo de baile que rodea a Amina, alusivo tal vez al origen bailado de la obra, parece representar, con gestos kitsch propios de la década de 1970, los demonios que la atormentan. El coro de campesinos, con un papel crucial, permanece desesperadamente inmóvil, como fanatizado: son los auténticos sonámbulos, o zombis, de la noche. El estatismo de la propuesta llega a perjudicar a la prestación musical, que a veces roza lo tedioso”.

En el estreno tokiata, en octubre del año pasado, la corresponsal de ÓPERA ACTUAL en la capital nipona afirmaba que la versión obtuvo el beneplácito del público: “Lluch utiliza un escenario oscuro y hace el sacrificio de casi silenciar la expresión emocional de los otros personajes para centrarse en la psicología de Amina. En este sentido, por ejemplo, funcionan las inquietantes danzas que expresan la psicología de Amina o la espectacular escena final, y la propuesta fue bien recibido por el público” (ver crítica en este enlace).

En Barcelona, el Liceu ofrecerá una función para la comunidad Under35 el 16 de abril, con la soprano Caterina Sala y el tenor Omar Mancini en los papeles de Amina y Elvino. Además de la escenografía de Hetzer, el montaje cuenta con el vestuario de Clara Peluffo Valentini y la iluminación de Urs Schönebaum, dando vida a una propuesta que encierra un mensaje contra los juicios paralelos y una reflexión actual sobre el maltrato y las relaciones tóxicas. La producción presenta una estética inspirada en la imaginería gótica, con ambientes nocturnos propios de una pesadilla donde Amina se convierte en una víctima de una sociedad intolerante e irreflexiva. Los demonios interiores de la protagonista son interpretados por los bailarines de la compañía Metamorphosis Dance, bajo la dirección coreográfica de Iratxe Ansa e Igor Bacovich.– ÓA