Pablo Heras-Casado, director musical: “El impacto de dirigir el ’Anillo’ es brutal a nivel artístico y humano”

Explica que, con tiempo, ya ha preparado y planificado los ensayos previos según la estructura musical de la obra, designado sus asistentes y definido el orgánico, además de asimilar toda la información posible respecto del nuevo montaje. A partir de la segunda mitad de diciembre comenzarán los ensayos. “Además del privilegio de dirigir un segundo Anillo, con una obra por año, al final de 2026 haremos dos ciclos completos”, aclara el maestro. “Volver a trabajar con Calixto después de hacerlo en Die Soldaten es fantástico y muy estimulante. Todo el proceso creativo en torno a una nueva producción es fascinante, ver nacer a los personajes, acompañarlos, pensarlos de una manera compartida de la mano de la música es ideal, porque los personajes van naciendo en los ensayos. Siempre hay un concepto previo, pero al ir trabajándolos con tiempo suficiente es un lujo, como lo es el estar presente en los ensayos. Trabajar con directores como Laurent Pelly –con quien hicimos Meistersinger– o con Calixto, ir dando pasos juntos de manera sincronizada es una maravilla, es caminar por un proceso creativo que estimula y te hace crecer”.

A nivel personal, ¿le ayuda su experiencia previa con Parsifal en este nuevo acercamiento a la Tetralogía?
Relativamente. Cuando me enfrenté a mi primer Anillo en Madrid fue ideal poder hacerlo año a año, porque pude ir asimilándolo adecuadamente. Parsifal y Maestros tienen un sello estético y dramatúrgico muy distintos del que propone la Tetralogía: casi parece que se tratase de compositores diferentes por el lenguaje, las soluciones, los recursos… Pero, claro, obviamente complementa y enriquece el vocabulario y la visión musical y dramatúrgica de la obra. Por supuesto que entre la Tetralogía y Parsifal hay vasos comunicantes, como en el trato de los tiempos en general, en el concepto del espacio y del material musical, en el tratamiento motívico. Pero, a su vez, pienso que están alejadas en el sentido dramático.

Dirige el Anillo en París, donde vivió y creció como músico.
Sí, en París comencé mi andadura operística gracias al apoyo de Gerard Mortier y de Sylvain Cambreling, su director musical. Viví mis primeras experiencias líricas en ese teatro descomunal que es La Bastille, y no solo en las producciones en las que participé como asistentes, porque prácticamente vivía en el teatro asistiendo a ensayos de otras producciones y viendo cómo se iban desarrollando los diferentes montajes. Eso me marcó mucho. Por eso me hace especial ilusión trabajar el Anillo en esa casa, como me hizo dirigir en junio el Così, por cierto, la ópera mozartiana más compleja. Era la última de la Trilogía Da Ponte que me faltaba y fue la serie parisina de 12 funciones fue una gran experiencia.

¿Considera las obras de Wagner como lo más complejo y difícil que has dirigido? ¿A qué otro compositor es comparable?
Con Wagner es difícil entrar en comparaciones porque, más allá de complejidad de su música, es un autor muy completo consiguiendo un compendio y llegando a la cúspide del teatro musical. Evidentemente hay una línea directa con el primer Richard Strauss operístico, ese de Salome o Elektra, en el que también hay una densidad, un lirismo y hasta cierta violencia dramática similar, aunque en su caso con una estética más modernista y transgresora. Creo que todo ello le acerca al Anillo. Pero también hay mucha complejidad en Mozart y sus óperas, ante las que el director tiene que hacerse muchas preguntas sobre el hecho dramatúrgico. Toda esta experiencia previa suma a la hora de acercarse al lenguaje wagneriano. Es que es inconmensurable ante cualquier tipo de experiencia. Sin duda hay un antes y un después de dirigir el Anillo para cualquier director y no solo a nivel artístico, sino también humano. No puedes abarcarlo si no te rindes a su obra durante el período en el que la trabajas.

Tetralogía y Maestros en el Real, Parsifal en Bayreuth, Holandés en Berlín. ¿Para cuándo Tristan, y dónde?
Voy a tener un primer acercamiento este año, y aunque tengo muchas ganas, no soy impaciente porque sé que cada obra llega en el momento preciso y requieren de mucha entrega y de una parte importante de tu vida. Haré el preludio, todo el segundo acto y la Muerte de amor, en concierto en Dresde con la Staatskapelle en marzo, con un cast estelar encabezado por Anja Kampe y Stuart Skelton. Para mí es un gran primer paso, y lo hago entre el Oro de París y el Holandés en Berlín. Inmejorable.

A los nombres wagnerianos se añaden en esta producción otros que no son propios del repertorio, como el Wotan de Ludovic Tézier [NdR: al momento de realizarse esta entrevista, el barítono francés todavía no había renunciado a la producción, tal y como informaba ÓPERA ACTUAL el pasado 13 de enero (ver este enlace)].
Es un atractivo enorme; él es un cantante descomunal y estoy convencido de que será un Wotan de referencia. En el proceso constructivo de una catedral como esta, poder construir juntos un personaje tan interesante es una oportunidad, y me estimula mucho.– ÓA