Vivaldi con desbordada intensidad emocional en el Real

En el resto de casos, incluso en las arias del propio director musical, el tenor suizo de origen chileno Emiliano González Toro, la idea de poner a los cantantes a dirigir la orquesta no aportó nada interesante y, por el contrario, pudo hacer perder la concentración de algunos de los intérpretes, como fue el caso de Juan Sancho. En una partitura como esta, los solistas ya se enfrentan a una tarea muy compleja como para además tener que estar guiando a los músicos… Los movimientos bruscos de González Toro al dirigir se vieron reflejados en sus líneas vocales, lo que, unido a una voz que no logró alcanzar la proyección ideal que un escenario como el del Teatro Real exige, hizo que su representación de Farnace no fuera todo lo correcta que se esperaba, a pesar de los esfuerzos del tenor por enfatizar las emociones del personaje.

El protagonismo de la velada se lo llevó el contratenor estadounidense Key’mon W. Murrah en el papel secundario de Gilade: su voz, pura y cristalina, y su limpio paso al sobreagudo encajaron a la perfección con la interpretación del enamoradizo siervo de Berenice que se deja llevar completamente por el amor que surge entre él y Selinda. La mezzo francesa Séraphine Cotrez interpretó impecablemente a la hermosa y confabuladora hermana de Farnace, aunque se apocó en su aria final del tercer acto. Completó el triángulo amoroso el tenor chileno Álvaro Zambrano como Aquilio, quien estuvo correcto, especialmente en los recitativos y en el coqueto dúo del tercer acto que interpretó junto a Séraphine Cotrez. Se completaba el plantel con la mezzosoprano alemana de origen turco Deniz Uzun, que interpretó unas líneas variadas en cuanto a matices y color, siempre dentro de la solemnidad que requiere su papel de reina Tamiri.

Al final del tercer acto, el libretista Antonio Maria Lucchini precipita el final de Farnace con un sobrevenido éxtasis expiatorio tras el que los personajes terminan cantando a coro, aspecto indicativo del papel secundario que la dramatización recibe en este tipo de óperas barrocas, en las que lo importante es la música. Quizás, por ello, sea deseable no sacrificar nada del apartado musical en aras de la dramatización o la innovación.  * David SANTANA CAÑAS, corresponsal en Madrid de ÓPERA ACTUAL