CRÍTICAS
NACIONAL
Orfeo ante el vacío: mito, cuerpo y emoción
Santa Cruz de Tenerife
Ópera de Tenerife
Gluck: ORFEO ED EURIDICE
Nueva producción
Teresa Iervolino, Ana Vieira Leite, Mira Alkhovik. Director musical: Jordi Francés. Dirección de escena y coreografía: Pep Ramis y María Muñoz (Mal Pelo). Auditorio de Tenerife, 23 de enero de 2026.
Continuando con el programa lírico de la presente temporada, Ópera de Tenerife presentó Orfeo ed Euridice, la fundamental obra maestra de Christoph Willibald Gluck con libreto de Ranieri de Calzabigi, inspirado en el legendario mito de Orfeo (ver previa en este enlace). La dirección escénica corrió a cargo de Pep Ramis y María Muñoz, codirectores del grupo de creación Mal Pelo —Premio Nacional de Danza—, una compañía que desde su fundación en 1989 ha centrado su trabajo en la investigación del lenguaje escénico. Encargar la puesta en escena de una ópera a dos coreógrafos no deja de ser una apuesta poco habitual, pero en este caso el riesgo se reveló plenamente justificado por la coherencia y la potencia del resultado final.
El planteamiento se distinguió por una sobriedad extrema, lejos de cualquier tentación decorativa. Un espacio esencialmente blanco se desplegó como metáfora del viaje interior de Orfeo: su descenso al Hades, el tránsito por los Campos Elíseos y el posterior regreso. Al fondo del escenario, una proyección audiovisual actuó como reflejo de los estados emocionales del protagonista, intercalando imágenes de Eurídice que funcionaban más como evocaciones que como presencias reales. La acción se sitúa en un tiempo presente, donde se sugiere el suicidio de Eurídice como expresión de un vacío existencial profundo, un lugar donde ni siquiera el amor de Orfeo, su esposo, logra colmarla.
Este Orfeo aparece desgarrado por la ausencia de su amada, incapaz de aceptar la pérdida y empujado a un viaje que es tanto físico como emocional. El montaje subraya con inteligencia la tensión entre el deseo y el miedo, así como la imposibilidad de superar ciertas pruebas, hasta conducir al personaje a la aceptación de que existen hechos irreversibles. El personaje de Amor, testigo del desasosiego del protagonista, le concede la posibilidad del reencuentro, no en la vida, sino en la muerte. Lejos de plantearse como un acto de desesperación, esta decisión se presenta como un gesto de liberación, de encuentro definitivo, un tránsito hacia la paz y la luz.
Desde el foso, la música de la formación bávara Concerto München, dirigida por Jordi Francés, resultó cuidada, atenta a las inflexiones dramáticas de la partitura y sostenida por un sonido históricamente informado, producido por instrumentos barrocos que se ajustaron con precisión al carácter de la obra y a su contexto de creación. La música fue, sin duda, el centro vertebrador del espectáculo, aunque el cuerpo y el movimiento de los bailarines adquirieron un peso escénico notable, ya fuera integrados en el coro o funcionando como contrapunto a los personajes principales. Resultó especialmente interesante la disposición de un pequeño conjunto instrumental en la platea, recurso que permitió subrayar con eficacia el efecto de eco requerido por la partitura y el libreto. Impecable también el trabajo del Coro Ópera de Tenerife-Intermezzo, dirigido por Miguel Ángel Arqued, sólido y expresivo.
En el apartado vocal, Teresa Iervolino ofreció un Orfeo de gran concentración interior, contenido en la expresión pero de una intensidad emocional capaz de transmitir con claridad la hondura de su dolor gracias a una vocalidad siempre controlada. Eurídice fue interpretada por la joven soprano portuguesa Ana Vieira Leite, perfectamente alineada con las exigencias de su cuerda y su rol, con un timbre bello y una musicalidad refinada. Por su parte, la soprano rusa Mira Alkhovik dio vida a Amor, entendiendo el personaje como una fuerza ambivalente: portadora de alegría, pero también de sufrimiento, todo ello quedó bien expresado en su entrega canora y en lo escénico. * Estrella ORTEGA, corresponsal en Santa Cruz de Tenerife de ÓPERA ACTUAL
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