'Negrín', una mirada lírica de una figura histórica

La puesta en escena de Israel Reyes, con dirección artística de José Guadalupe y escenografía de Carlos Brayda, resultó demasiado modesta y funcional; su sobriedad extrema, más cercana a la ilustración que a la interpretación, limitó la narrativa visual y el potencial simbólico del libreto. El vestuario, correcto pero sin especial relieve, y las proyecciones documentales, aunque útiles para contextualizar, no lograron contrarrestar la falta de riesgo escénico. El movimiento del coro y de los personajes principales, sin embargo, se resolvió con eficacia, especialmente en los momentos de mayor carga emocional.

La Orquesta Inegale, otra de las sorpresas positivas de este estreno, bajo la dirección del propio Díaz Yerro, ofreció una interpretación precisa, equilibrada y de gran sensibilidad teatral; con una plantilla de unos treinta músicos, la formación logró una sonoridad rica y envolvente. La sección de cuerda destacó por su calidez y flexibilidad, sosteniendo con elegancia los clímax armónicos y las zonas de mayor densidad. El compositor dirigió con un gesto sobrio pero expresivo, atento a los matices tímbricos y al diálogo constante entre voz y orquesta.

Desde el punto de vista vocal, Negrín, la ópera no es una obra de gran dificultad técnica, salvo en algunos momentos puntuales que exigen control del fraseo y resistencia. Fernando Campero, en el papel titular, asumió el rol con entrega y madurez interpretativa: barítono de timbre noble, homogéneo y bien proyectado, ofreció una lectura convincente y emocionalmente rica, destacando por la naturalidad del fraseo y la solidez del registro central. Blanca Valido, como Feli, brindó una interpretación contenida y cálida; su voz de mezzo, de color oscuro y bella homogeneidad, aportó lirismo en las escenas de intimidad y una notable línea de canto en los dúos con el protagonista.

Carolina Sosa (Carmen) mostró frescura y dulzura vocal, mientras Mario Méndez (Juanito) resultó más irregular, con timbre algo apagado y proyección limitada. Entre los antagonistas, el Franco del contratenor Víctor Ramírez Acosta ofreció musicalidad y control, aunque con volumen algo escaso; el Hitler del tenor Manuel Gómez Ruiz destacó por su teatralidad y firmeza vocal, con un fraseo incisivo que dio relieve al personaje; y el Stalin del bajo Héctor de Armas se percibió más difuso, sin alcanzar la presencia escénica ni el peso vocal de sus compañeros.

El Coro Súbito Koral fue de menos a más, mostrando una progresiva cohesión a lo largo de la función, si bien la sección masculina necesita refuerzo —notoria la falta de empaste en la escena del laboratorio—, el conjunto logró momentos de apreciable nivel, particularmente en el evocador pasaje de los yacimientos aborígenes y en el episodio coral de la Sociedad de Naciones, donde el equilibrio entre palabra y textura sonora alcanzó su punto más logrado.

El público acogió la función con entusiasmo y calidez, valorando el esfuerzo colectivo y el riesgo de una propuesta que, pese a sus limitaciones visuales, marca un hito en la creación lírica contemporánea en Canarias. Negrín, la ópera emerge así como una obra valiente, emotiva y conceptualmente ambiciosa, en la que convergen la memoria histórica, la reflexión ética y una escritura musical de gran coherencia, capaz de conjugar la claridad del discurso con la profundidad emocional del hombre que lo inspira.  * Agustín AROCHA, corresponsal en Las Palmas de Gran Canaria de ÓPERA ACTUAL