Macbeth, las brujas y el acento verdiano

El reto de Francesco Lanzillota en el foso era doble: no solo debía hacer sonar una de las partituras más complejas de Verdi en un foso de dimensiones muy reducidas, sino que, además, tenía que sortear el obstáculo añadido de la producción. Pese a todo, la batuta emergió como la principal triunfadora de la noche, logrando una lectura viva e intensa de la obra, siempre con el ritmo adecuado y ofreciendo el juego de claroscuros que contiene. Obtuvo un notable resultado de la Orquesta Giovanile Italiana, con un sonido compacto, aunque, obviamente, falto de la densidad y profundidad que le brindaría un foso con más recursos.

Los repartos de Busseto se confían a cantantes jóvenes o a apuestas del director artístico, Alessio Vlad. No ha tenido demasiada fortuna en esta ocasión. Vito Priante, barítono de larga y reconocible trayectoria (sobre todo en Barroco y bel canto romántico) se asoma al Macbeth entendiendo que todo debe estar apoyado sobre la palabra, siguiendo al pie de la letra aquello que decía Verdi de que los intérpretes debían honrar «primero al poeta y después al músico». No se le puede negar un fraseo con intención, mejor en los recitativos que en las arias, ni tampoco que posea una técnica para que el rol no le suponga dificultades en el plano vocal. Pero Verdi es también acento, carácter, y aquí faltó.

A Marily Santoro le faltaron más cosas que el acento; con un instrumento interesante a priori, con potencial para afrontar la parte, su Lady adolece de recursos técnicos más que evidente. Las agilidades la sobrepasaron en todo momento, y tampoco consiguió construir una atmósfera embriagadora en la escena del sonambulismo. Mejor el Banquo de Corrado, una voz noble de bajo aunque con algún pero en el registro grave, poco sonoro. Cantó con gusto. El resto del reparto cumplió, y eso no es un elogio cuando el tenor deja escapar «La paterna mano» sin una media voz, incapaz de conmover. En un teatro tan recoleto como el de Busseto no se entiende el empeño por el forte. No es necesario. Los matices, el mestiere del canto italiano, están en otro sitio. Competente el coro, mejor en el «Patria oppressa» que las voces femeninas por separado en los pasajes de las brujas.

La versión representada fue la original de 1847, que a pesar de ser repudiada por el propio Verdi cuando recibió el encargo de adaptarla para el estreno parisino de 1865, sigue teniendo puntos de interés. Sí, se echa de menos «La luce langue» —¡cómo no!—, pero la furibunda «Trionfai! secura alfine» devuelve a las heroínas verdianas de Attila o Nabucco y sus poderosas arias de dramática de agilidad. Flaquea el final, donde «Mal per me» no alcanza la redondez de la reescritura de la segunda versión; pero a cambio Macbeth culmina el tercer acto con la curiosa «Vada in fiamme». A Verdi no le entusiasmaría, pero hoy se sigue escuchando con gusto. * José Luis JIMÉNEZ, crítico de ÓPERA ACTUAL