La gitana de Bizet regresó a la Quincena tras 16 años

En este punto, es necesario aclarar que, musical y vocalmente, la ópera funcionó a un buen nivel. Capitaneada por José Miguel Pérez-Sierra, la Euskadiko Orkestra sonó segura, enérgica y muy bien balanceada; con abundancia cromática, contrastes dinámicos, riqueza expresiva y cuidada articulación, el conjunto vasco respondió en todo momento a la atenta batuta de un inspirado Pérez-Sierra, ofreciendo un conjunto vibrante y de calidad.

Rihab Chaieb construyó una Carmen con voz carnosa, de fascinante registro grave y brillante en el agudo; la mezzosoprano tunecino-canadiense interpretó la Habanera sin mucha trascendencia, pero recondujo rápidamente su intención ofreciendo un retrato de la popular gitana de Bizet coherente y expresivo, recibiendo grandes aplausos al final de la velada. Sorprendió el tenor Dmytro Popov como Don Josè, con una voz mucho más oscura y corpórea de lo que se acostumbra en este rol, pero bien timbrada, de agudo fácil y redondo y fraseo elegante que, superada la extrañeza inicial, acabó por convencer.

Una vez más brilló en su actuación la soprano Miren Urbieta-Vega como una Micaëla de voz generosa y de gran proyección, dibujando un fraseo lleno de delicadeza y preciosos finales filados. Simón Orfila en el rol de Escamillo conquistó por su timbre oscuro y seductor, aunque en los pasajes más graves un vibrato evidente no favoreció su entrega. El cuarteto de contrabandistas estuvo integrado por Marifé Nogales y Helena Orcoyen como Mercedes y Frasquita, ambas frescas y ligeras en sus personajes, secundadas por José Manuel Díaz y Aitor Garitano en los papeles de Dancaire y Remendado, ambos bien compenetrados. Mikel Zabala y Juan Laborería como Zúñiga y Morales ofrecieron un correcto desempeño, mientras que los coros del Easo, cumplidores, participaron con entusiasmo y adecuado trabajo vocal.

Sin embargo, la parte actoral de esta Carmen de la Quincena quedó deslucida por una dirección escénica de Emilio López sin muchas aspiraciones, que recurrió a manidas formaciones estáticas, al desaprovechamiento de las capacidades escénicas del elenco y que pintó una protagonista sin seducción ni picardía, obvia y plana. Lástima, porque la escenografía de Carmen Castañón y la iluminación de Óscar Frosio funcionaron bien, pero una ambientación muy indefinida y algo incoherente, sumada a la línea dramatúrgica, dejaron a medio gas la que pudo haber sido una gran Carmen. * Nora FANCO MADARIAGA