‘La fille du régiment’, color y pulso belcantista

Uno de los títulos belcantistas por excelencia, La fille du régiment de Gaetano Donizetti, fue la encargada de culminar la XXXVII Temporada Lírica del Teatro Cervantes de Málaga (ver previa en este enlace). Para la ocasión, se contó con una producción escénica del Teatro Villamarta de Jerez adaptada por Javier Hernández, mientras que la producción musical corrió a cargo del coliseo malagueño bajo la batuta del maestro Salvador Vázquez.

La propuesta presenta una escenografía funcional en un montaje que traslada la acción a un puerto imaginario, un nuevo contexto que permitió al director de escena sugerir una ambientación refrescante sin alterar en absoluto el sentido de la trama. La producción se caracterizó por su decidida apuesta por el movimiento de la figuración, el ballet coordinado por Zaida Ballesteros y el inteligente aprovechamiento del vestuario ideado por Gabriela Salaverri, elementos que contextualizan y refuerzan la vis cómica de la partitura. El objetivo era propiciar una dramaturgia ágil, directa y de indudable eficacia escénica, algo que Hernández consigue a través de cuadros plásticos de gran valor visual; gracias a ello, la sucesión de números de esta ópera —antecedente natural del musical y la opereta— fluyó de manera orgánica, dotando de ritmo y tensión dramática a los dos actos que articulan la obra donizettiana.

Nada fácil lo tuvieron los profesores de la Filarmónica de Málaga, dada la grave crisis institucional que atraviesa el conjunto, agravada por la clamorosa falta de altura de su Consejo de Administración. Sin embargo, el compromiso de los músicos, bajo el mando del maestro Salvador Vázquez, propició un sonido belcantista cuidado en las dinámicas, compacto y sensible en el acompañamiento al elenco solista, así como sólido en los pasajes a solo, comenzando por la obertura. En lo estrictamente musical, el maestro Vázquez demostró una encomiable solvencia y precisión técnica.

Otro de los pilares fundamentales de la producción fue la participación del coro titular del teatro, confiado al maestro Pablo Moras, a quien se debe reconocer el esfuerzo y el cuidado en el equilibrio de las cuerdas. El conjunto propició momentos bien trabados desde la escena de apertura y destacó especialmente por la plasticidad de su emisión, ofreciendo un sonido compacto y empastado que reforzó la propia dramaturgia de las diferentes escenas; sobresalieron, en este sentido, el Coro de campesinos y la Canción del regimiento del primer acto.