Ismael Jordi y Rihab Chaieb en 'Werther': deseo, promesa y tragedia

Werther, un complejo drame-lyrique, protagonizó el segundo título de la XXXVIII Temporada Lírica del Teatro Cervantes de Málaga (ver previa en este enlace). La producción llegaba de la Opéra Théâtre de L’Eurométropole de Metz, contó en el foso con la Orquesta Filarmónica de Málaga guiada por el magnetismo e irresistible carnalidad de la batuta de la directora francesa Audrey Saint-Gil.

Los planos entre la realidad y la psique propuestos por el director de escena Paul-Émile Fourny y el diseño escenográfico de Benoit Dugardyn contribuyeron decisivamente a concentrar la atención en los estados psicológicos sobre los que el compositor francés Jules Massenet construye el drama. Para ello, Fourny propuso un gran cuadro pictórico donde se sucede la acción, haciendo que los protagonistas se proyectaran entre sus profundos deseos y la irremediable realidad opresora. La idea se vio completada por la esmerada iluminación, especialmente destacable en el acto primero y en el decisivo acto conclusivo, junto al cuidado vestuario historicista ideado por Stella Maris Müller.

Precisamente, esta idea de concentrar la atención del oyente resulta destacable en lo dramático, si bien en la escena forzó el trabajo del elenco, ya que quedaban algo distantes de la boca del escenario, limitando la correcta proyección de las voces. Tanto es así que, al llegar al esperado salto dramático de los dos actos finales, este hecho escénico restó brillo a los dos actos iniciales, tanto para solistas como para la Escolanía Pueri Cantores, al cuidado del maestro Antonio del Pino, que firmó una primera parte discreta por la justedad de efectivos y la disposición en la escena, frente al capítulo final —desde el cielo del teatro—, mucho más definido y especialmente presente.

Cuatro grandes temas o motivos dominan la partitura desplegada por Jules Massenet para trasladar en música la psicología de los personajes. Sobre esta idea giró la esperada dirección musical de Audrey Saint-Gil —que llegaba al podio del Cervantes con los ecos dibujados semanas atrás en el Campoamor de Oviedo y su sólido Romeo y Julieta de Charles Gounod, también con Ismael Jordi—, extrayendo el necesario cromatismo para esta obra cumbre del Romanticismo francés. Este cromatismo quedó presente desde la temperamental obertura y el posterior desarrollo de los cuatro actos que articulan la ópera, en una atmósfera opresiva a la que el compositor somete a los personajes a través de la orquesta, trasvasando al auditorio la intimidad emocional de los personajes, especialmente al trío conformado por Werther, Charlotte y Albert.