El certero retrato de 'Otello' de Jorge de León y Maria Agresta

En el segundo reparto el progresivo descenso a los abismos del Otello del Teatro Real (ver crítica del estreno en este enlace) contaba con la presencia de Jorge de León, que ya triunfó en el rol hace unos meses en sus representaciones en Bilbao. Una de las grandes dificultades del personaje radica en explicar una grandeza pasada que apenas se aprecia sobre el escenario. Buena parte de la dignidad de Otello llega por alusiones ajenas estratégicamente colocadas por Boito, pero es el cantante el que tiene que encontrar la forma de trasladar a la voz el deterioro moral del protagonista, su paso de la nobleza al precipicio. De León jugó con sus fortalezas para que el retrato fuese certero, aprovechando la más que correcta colocación de la voz, el agudo limpio, el centro pleno y un elaborado juego de intensidades. Controló con naturalidad el fiato en los ataques y los hizo desabridos únicamente cuando la escena lo requería. A destacar su “Dio mi potevi” y, en general, el despliegue físico sobre el escenario, no por las proezas que pudiera requerir, sino por la tensión mantenida y crispada en cada gesto.

La Desdemona de Maria Agresta tiene que luchar con la idea de una falsa fragilidad: su personaje es inocente, que no débil; leal, que no estúpido. Agresta supo encarar estas dualidades contraponiendo la fuerza de la voz a la sutileza de la actuación. Hubo flexibilidad y cuidado en los pasos de registro y una sobresaliente fuerza expresiva a la hora de frasear. A ella le pertenece tal vez el momento más bello de toda la ópera, la canción del sauce con el Ave Maria final, y que es precisamente cuando Verdi se auto-homenajea recuperando las fórmulas líricas del pasado. A nivel dramático es una escena compleja porque concreta el instante de la despedida y la revelación de la transparencia del alma de Desdemona. El escritor Dino Buzzati lo describía maravillosamente en el final de Un amor: «Es su hora, sin que ella lo sepa, […] mañana quizá volverán la maldad y la vergüenza, pero mientras tanto, por un instante, ella está por encima de todos, es lo más bello, precioso e importante de la tierra». Agresta supo estar a la altura no tanto por perfección en el canto, más bien por el grado justo de contención emocional y belleza sonora.