Solvencia escénica y musical en un ‘Don Pasquale’ con reparto desigual

En el rol titular brilló con luz propia Pietro Spagnoli, un Don Pasquale de voz noble, bien proyectada y fraseo pulcro, que supo explotar todos los matices del personaje, desde la petulancia inicial hasta la vulnerabilidad final; su dominio del texto y del estilo donizettiano, así como su soberbio tempo comico, hicieron de su interpretación un ejemplo de elegancia, humanidad y medida vis cómica, sin caer jamás en la caricatura. A su lado, el barítono francés Florian Sempey debutó con gran éxito como Malatesta. Voz flexible, homogénea y de timbre rico, Sempey supo moldear al personaje con desparpajo y teatralidad, sin renunciar a una cuidada línea vocal. Su dúo con Spagnoli —“Cheti, cheti, immantinente”— fue uno de los puntos álgidos de la noche, impecablemente coordinado y de una vivacidad chispeante.

Menos convincente resultó la prestación de la soprano Olga Peretyatko, quien en el pasado ha cosechado grandes éxitos precisamente en este rol de Norina. Escénicamente, mantuvo su habitual vitalidad y desparpajo, construyendo un personaje teatralmente vivaz y con nervio cómico. Sin embargo, vocalmente no se encuentra en su momento más favorable para afrontar un papel tan expuesto, exigente y lleno de escollos técnicos. En su cavatina de entrada —“Quel guardo il cavaliere”, seguida por la cabaletta “So anch’io la virtù magica”— la zona de passaggio apenas se proyectó, sonando velada y con escasa resonancia, lo que dificultó la transición entre registros. Los agudos se percibieron tensos y algo metálicos, y la coloratura perdió la limpieza y el control que en otras épocas caracterizaban su canto belcantista. Aunque su entrega escénica fue plena, su Norina no logró recuperar aquel equilibrio entre picardía teatral y brillantez vocal que antaño hacía de ella una intérprete de referencia en este repertorio.

El tenor chino Mingjie Lei, ya presente en la producción original, firmó un Ernesto correcto en lo estilístico pero de resultados planos en lo expresivo: su timbre, de esmalte opaco y emisión poco luminosa, confirió una lectura más bien neutra al personaje, sin el vuelo poético ni el lirismo mediterráneo que cabría esperar. Aunque su fraseo fue cuidado, su gran escena solista —“Povero Ernesto!… Cercherò lontana terra”— resultó carente de emoción genuina. La cavatina pasó sin mayor relieve y la cabaletta posterior sonó ajustada y sin impulso, pese a la brillante intervención de la trompeta solista en la introducción, que aportó color y una elegancia melancólica muy lograda. * Albert GARRIGA, corresponsal en Zúrich de ÓPERA ACTUAL