Desconcierto con ‘I Vespri’ de Bieito... ¿Dónde está Verdi?

Las interpretaciones vocales, aunque comprometidas, no lograron redimir la producción. Maria Agresta, en el papel de Elena, mostró una voz inicialmente prometedora que se fue apagando en el transcurso de la noche, especialmente en el exigente bolero del quinto acto. Su interpretación fue deslucida y en momentos cruciales su voz no alcanzó los registros necesarios. Quinn Kelsey, como Guido de Monforte, no pudo superar problemas vocales que afectaron la coherencia de su interpretación; como ya se ha apuntado varias veces, el barítono norteamericano goza de un instrumento privilegiado, ideal para este repertorio, pero carente de estilo, con problemas graves de afinación y fraseo deslucido, sin lograr construir un personaje coherente. Una verdadera lástima. Por su parte, Sergey Romanovsky, aunque poseedor de un instrumento de cierta belleza e interesante squillo, no es la voz para este repertorio: Arrigo le iba grande y, a pesar de su entrega y sensibilidad, no convenció en un rol exigente y dificilísimo que pide a gritos una voz verdiana de primera.

La sustitución de última hora de Patrick Guetti, quien tuvo que interpretar el papel de Procida desde un atril y en francés, añadió un elemento de improvisación que subrayó la falta de cohesión del montaje. Esta situación, manejada con profesionalismo por Guetti (de hecho fue el intérprete más interesante del elenco), no hizo sino aumentar la sensación de desorganización general. La incongruencia de idiomas en escena creó una barrera adicional para la inmersión del público, haciendo aún más difícil conectar con la narrativa de la ópera. Con todo, Guetti es un bajo a tener muy en cuenta, de voz cavernosa, registro amplio y, a pesar de la situación, de una gran implicación musical. ¡Bravo!

Ivan Repušić, dirigiendo la Philharmonia Zürich, optó por un estilo vigoroso que, lejos de resaltar las sutilezas de la partitura de Verdi, se convirtió en una sinfonía de sonidos excesivamente fuertes y descoordinados; su falta de delicadeza y matices contribuyó a que la ópera se sintiera pesada y sin vida, más una carga que una celebración de la música de Verdi. La orquesta, en lugar de complementar a los cantantes, a menudo los ahogaba, forzando a los intérpretes a competir con el volumen en lugar de encontrar un equilibrio armónico. Esta falta de equilibrio fue especialmente evidente en los momentos corales, donde el coro, generalmente una fortaleza en las producciones de Verdi, se vio reducido a una presencia ruidosa y poco matizada, amén de una falta total de imaginación en el movimiento escénico proyectado por Bieito.

Estas Vespri fueron un recordatorio doloroso de lo que sucede cuando la interpretación personal del director se impone sobre la integridad de la obra. Verdi, en su esencia, brilló por su ausencia en una noche donde el desconcierto tomó el protagonismo, dejando a la audiencia con más preguntas que aplausos. La producción, en su intento de ser innovadora, terminó siendo un testimonio de cómo no se debe tratar una obra maestra de Verdi.  * Albert GARRIGA, corresponsal en Zúrich de ÓPERA ACTUAL