‘Aida’ galáctica y útil para conquistar nuevas audiencias

El problema (y no pequeño) de la soprano Marigona Qerkezi (Aida) fue su muy deficiente actuación: sencillamente el público no la percibió e incluso pareció desorientada en el escenario, aquejada de una gestualidad dramática muy primaria. Otra cosa fue su voz, con ejemplares reguladores en “Ritorna vincitor” y un volumen caudaloso que hizo de cada aportación canora una impactante lección; su “O patria mia” fue un dechado de buen legato y expresión emocional. Por su parte, Ketevan Kemoklidze combinó ambas facetas, la actoral y la musical, llevando de menos a más a su personaje de Amneris (más cargado si cabe de ambigüedad en este montaje). Sus agudos golpearon en cada esquina del teatro; posee, y así lució, un timbre de brillante esmalte y una voz centrada y segura, bordando su gran papel dramático alcanzando su cenit en el dúo con Aida del segundo acto, “Fu la sorte dell’armi a tuoi funesta”. Alejandro Roy, como Radamès, comenzó con una “Celeste Aida” ofrecida con brillantez, pero fue más leída que interpretada, algo enverada; tiene todavía la tarea de profundizar aún más en el difícil rol, pero salvó con suficiencia la función aunque acusando una monocromía pronunciada.

En el resto del elenco hubo profesionalidad a raudales, ya en el sugerente canto de Ernesto Petti (Amonasro), un barítono de perfil vocal interesante, diferente de lo común, así como en la breve pero apreciada aportación del tenor Néstor Galván como Mensajero, o ese Rey egipcio de Manuel Fuentes, quizás con exceso de vibrato. El sumo sacerdote Ramfis encontró en Insumg Sim a un gran actor, además de mostrarse como un bajo impecable –de clasiquísimo canto– y profusamente inquietante. La sacerdotisa Patricia Calvache paladeó con gusto su pequeña pero eficaz contribución. El Coro del Maestranza, bajo la dirección de Íñigo Sampil, sigue desarrollándose a un nivel sobresaliente.

En el podio Daniele Callegari fue un director verdino escolástico, gran especialista como es en el repertorio verdiano, se entregó a las voces y consiguió una excelente calibración de las fuerzas instrumentales de la Real Orquesta Sinfónica de Sevilla, que no avasalló a ningún cantante. Durante la marcha triunfal, y con las trompetas divididas en dos grupos a ambos lados del escenario, hubo una concertación muy esmerada, nada decibélica, persiguiendo en todos los pasajes sacar a relucir los colores de una orquestación sensacional que no precisa decibelios, si no claridad y un aire muchas veces marcial, ritualístico.  * Ismael G. CABRAL, corresponsal en Sevilla de ÓPERA ACTUAL