El Teatro Real sube a escena 'Roméo et Juliette' un siglo después

Thomas Jolly firma la producción procedente de la Ópera de París, con un doble reparto encabezado por Nadine Sierra, Javier Camarena, Vannina Santoni e Ismael Jordi

22 / 05 / 2026 - A. C.-P. - Tiempo de lectura: 3 min

Nadine Sierra y Javier Camarena en los ensayos de 'Roméo et Juliette' © Teatro Real / Javier DEL REAL
La producción de 'Roméo et Juliette' de Thomas Jolly © Teatro Real / Javier DEL REAL
Nadine Sierra y Javier Camarena en los ensayos de 'Roméo et Juliette' © Teatro Real / Javier DEL REAL

Madrid

Teatro Real

Gounod: ROMÉO ET JULIETTE

MAY / 27, 28, 30, 31; JUN / 01, 03 04, 06, 07, 09, 10, 12, 13

Roméo: Javier Camarena / Ismael Jordi. Juliette: Nadine Sierra / Vannina Santoni / Julia Musychenko-Greenhalgh. Frère Laurent: Roberto Tagliavini / Jean Teitgen. Mercutio: Benjamin Appl / Carles Pachon. Stéphano: Héloïse Mas / Carmen Artaza. Tybalt: Maciej Kwasnikowski / David Alegret. Capulet: Laurent Naouri / Jean-Fernand Setti. Tybalt: Maciej Kwaśnikowski / David Alegret. Gertrude: Sonia Ganassi. El duque: David Lagares. Pâris: Tomeu Bibiloni. Grégorio: Josep-Ramón Olivé. Benvolio: Pablo Martínez. Frére Jean: Javier Castañeda. Coro Titular del Teatro Real (Dir.: José Luis Basso). Dirección musical: Carlo Rizzi. Dirección de escena: Thomas Jolly. 

El amor imposible de los jóvenes de Verona volverá a subir al escenario del Teatro Real más de un siglo después de su última representación escenificada. Entre el 27 de mayo y el 13 de junio, el coliseo madrileño ofrecerá 13 funciones de Roméo et Juliette, de Charles Gounod, en una coproducción con la Ópera Nacional de París estrenada en 2023 en la Bastille, con dirección escénica de Thomas Jolly y dirección musical de Carlo Rizzi.

El maestro Rizzi, que ya estuvo al frente del estreno parisino de esta producción, dirigirá un doble reparto encabezado por las sopranos Nadine Sierra (Ver entrevista), Vannina Santoni y Julia Musychenko-Greenhalgh como Juliette, junto a los tenores Javier Camarena e Ismael Jordi como Roméo. Completan el elenco Roberto Tagliavini y Jean Teitgen (Frère Laurent), Benjamin Appl y Carles Pachon (Mercutio), Héloïse Mas y Carmen Artaza (Stéphano), Maciej Kwasnikowski y David Alegret (Tybalt), además de Laurent Naouri y Sonia Ganassi como Capulet y Gertrude. Participará también el Coro Titular del Teatro Real, preparado por José Luis Basso.

Desde la reapertura del Teatro Real, la ópera solo había podido escucharse en versión de concierto, en 2014, de modo que esta producción supone el regreso escenificado de la partitura al teatro madrileño por primera vez desde febrero de 1911. La propuesta de Jolly —creador también de la ceremonia inaugural de los Juegos Olímpicos y Paralímpicos de París 2024— sitúa la acción durante la peste que asoló Verona, reforzando así el carácter fatalista y urgente de la tragedia shakespeariana.  La producción nació, en cierto modo, durante el confinamiento provocado por la Covid-19, cuando el director francés representó escenas de Romeo y Julieta desde los balcones de su apartamento junto a su pareja. Aquellas imágenes tuvieron una enorme repercusión mediática y desembocaron posteriormente en el encargo de la Ópera de París para crear esta nueva lectura de la obra.

Con esta producción concluye el homenaje que el Teatro Real ha dedicado esta temporada a William Shakespeare, tras las representaciones de Otello de Giuseppe Verdi, La reina de las hadas de Henry Purcell, El sueño de una noche de verano de Benjamin Britten y el ballet Julieta y Romeo con coreografía de Mats Ek.

Las funciones estarán dedicadas a la memoria de Alfredo Kraus, coincidiendo con el 40 aniversario de su primera interpretación de Roméo en el Teatro de La Zarzuela, uno de los papeles más emblemáticos de su carrera, y anticipando además la celebración de su centenario en 2027. Precisamente Ismael Jordi, uno de los protagonistas de esta producción, fue discípulo destacado del tenor canario.

Estrenada originalmente en 1867, Romeo y Julieta nació en uno de los momentos de mayor esplendor artístico de Gounod, todavía impulsado por el éxito de Fausto. La obra sintetiza la identidad de la ópera francesa de su tiempo, entre la grand opéra heredada de Meyerbeer, el lirismo belcantista italiano y la influencia wagneriana.– ÓA

.wt-cli-cookie-bar-container { display: none !important; } #etiquetas_noticias_relacionadas, #pf-src-icon, #cabecera_noticia { display: none !important; } #pf-content #pf-header-img { max-height: 100px !important; margin-bottom: 40px !important; } #pf-content img { width: 100% !important; height: auto !important; } #printfriendly img { width: 100% !important; height: auto !important; }