Música y palabras ÓA 287. Don Juan, el burlador, el convidado de piedra, el seductor

Europa hervía de movimientos políticos y sociales y todo estaba en un cambio casi perpetuo, aunque no del todo: solo dos años después del estreno de Don Giovanni en Praga se desencadenó la gran crisis. Una revolución, la de 1789, que la ópera de Wolfgang Amadeus Mozart y Lorenzo Da Ponte anticipaba en más de un aspecto. De la obra de Tirso de Molina, compositor y libretista preservaron la vivacidad, el tempo rápido y accidentado y la variedad de escenarios: la comedia nueva española, inventada por Lope de Vega y continuada por Tirso, está en la base de la invención de la ópera, como lo está el personaje mismo de Don Juan, que desde el siglo XVII hasta el final del siglo XVIII no había perdido su carácter juvenil, improvisador, siempre dispuesto a la invención, al disfraz y al engaño.

Don Juan encarna la esencia misma del teatro, que es uno de los motivos de la fascinación que el libertino ejerció en el público y en los lectores desde el primer momento, y que explica el final, tan despreciado desde el siglo XIX, de la ópera de Mozart: fin de la función y vuelta a la realidad.

Como todos los autores que escribieron a partir de la obra de Tirso, Mozart y Da Ponte también heredaron el grupo de personajes femeninos: cuatro en Tirso (dos nobles y dos plebeyas) y tres en Mozart (una plebeya menos), con una escena de seducción, la que transcurre durante la boda de Arminta con Batricio (en Tirso), que parece imaginada para ser puesta en música: serán las bodas de Zerlina y Masetto. En Mozart, el cambio fundamental afecta al personaje de Ana de Ulloa, que pasa de ser un puro signo abstracto, sin apenas intervención dramática en Tirso, al protagonismo…