Mi versión favorita ÓA 286. 'Simon Boccanegra' en vídeo

Giancarlo del Monaco optó por una aproximación naturalista en su primera puesta en escena de Simon Boccanegra en la Metropolitan Opera House de Nueva York, grabada en 1995. Su lectura, clásica y de espléndida factura teatral, con escenografía y lujoso vestuario de Michael Scott y poética iluminación de Gil Wechsler, muestra al público con suma eficacia las claves de este complejo y fascinante melodrama, con libreto de Francisco Maria Piave y Arrigo Boito, que Giuseppe Verdi plasma con intensidad lírica y una paleta orquestal de bellísimos y oscuros colores. Del Monaco acierta en el retrato de los personajes, con detalles que revelan su compleja psicología, pero sin alterar situaciones ni inventar acciones que puedan impresionar al espectador, aunque nada tengan que ver con la trama.

En el podio, un experimentado James Levine mantiene la tensión del drama sin altibajos, con precisión y brillantez en la respuesta de la orquesta y el coro del coliseo neoyorquino, dirigido por Raymond Hughes. La enérgica dirección de Levine, siempre cuidadoso en el acompañamiento de las voces, sostiene a un notable reparto en el que Vladimir Chernov ofrece un Simon de medios generosos, potente y entregado, aunque como actor resulte más discreto. Justo lo contrario sucede con Plácido Domingo, que perfila un Gabriele Adorno…

Javier PÉREZ SENZ

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Han pasado 45 años desde que este montaje se estrenara en la neoyorquina Metropolitan Opera House. Pero no pasa el tiempo para una interpretación que, en el terreno musical, representa una extraordinaria manera de entender a Verdi y su Simon Boccanegra. Y es que si a la puesta en escena de Tito Capobianco se le nota la caspa acumulada para un montaje cumplidor y poco más –aunque el libreto y la historia original de García Gutiérrez no dan para muchas alegrías–, es en el planteamiento musical donde hay que sacarse el sombrero. Empezando por la dirección de James Levine, de excelentes tintes dramáticos, siempre a favor de las voces y de la transparencia global del foso (algo de esas alegrías las complementa la edición digital del soporte). El resultado da pie a una versión que, en el terreno orquestal, es de absoluta referencia.

Vocalmente, la grabación también rezuma excelencia, sobre todo gracias al protagonismo de Sherrill Milnes. El barítono estadounidense es un Boccanegra con los tintes justos de patetismo dramático, sin falsos exhibicionismos y siempre al servicio de la partitura. La evolución del personaje desde el prólogo hasta el último acto es magistral, solo y en escenas de conjunto o al lado de Amelia Grimaldi. Anna Tomowa-Sintow asume esta parte, con calidad estilística y buena presencia escénica y con esa volatilidad necesaria en páginas como…

Jaume RADIGALES

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