Siete voces españolas en el reino de lo imaginario

El director de escena Paco López es un veterano de mil batallas, muchos años al frente del Teatro Villamarta de Jerez, donde creó su predio y ejerció su radio de acción. Sus actividades como director de escena, con todas las conexiones relacionadas con la dramaturgia o la escenografía, no han cesado en estos años. Muestra siempre una reconocible ambición por decir, sugerir, amplificar, conectar las obras líricas con otras ramas de la cultura. Amplía y amplifica contenidos y significados. Y orienta sus propuestas hacia las cosas de la vida, de ahora y de siempre. En este sentido tuvo mucho interés su visión de hace años de Diálogos de carmelitas de Poulenc.

En este espectáculo une, rizando el rizo, dos obras tan distintas como Goyescas de Granados, estrenada en 1916, y El retablo de maese Pedro de Falla, creada en 1923. “Granados, Falla y Zuloaga viajan a París. Persiguen la España esencial, la auténtica, la indeleble”, afirma el regista. “Y creen encontrarla en las recreaciones de los grandes pintores, escritores y músicos españoles de antaño. En tiempos como los actuales, donde con tanta urgencia se nos manifiesta la necesidad de repensar la España común, encuentra parte de su sentido mi propuesta”. Una tarea muy compleja y explicada en el extenso y muy completo programa de mano por López (con un soberbio artículo de Carmen Noheda), es la de una soirée española ficticia en casa del pintor Ignacio Zuloaga en el París de los felices 20, donde los jóvenes artistas que alborotan la capital francesa y la burguesía culta que los impulsa se reúnen para ser partícipes de la presentación de Goyescas y El retablo de Maese Pedro. Allí sucede todo en una narración que tiene mucho de metafórico y en la que se dan cita muy distintos elementos junto a los meramente musicales o teatrales. Un plan muy ambicioso que teatralmente no acaba de convencer. La dramaturgia funciona a medias y la narrativa no acierta a coordinar todos sus factores, por lo que lo que se muestra y cuenta no termina de fluir con naturalidad.

Para llevar a cabo la arriesgada aventura, se ha contado con elementos musicales muy válidos, tanto en lo vocal como en lo instrumental o danzable. En el primer reparto hay que anotar la excelente prestación de nombres ya muy reconocidos: en primer lugar, la soprano canaria Raquel Lojendio, que cantó la parte de Rosario de la obra de Granados; su voz, en origen la de una lírica ligera, más esto que aquello, ha ganado en sustancia y amplitud y se podría situar ya en un terreno más próximo a lo lírico puro. Es de consistencia cristalina, extensa y maleable, capaz de frasear con delicadeza y de atacar el sonido de manera fúlgida y sonoridad penetrante.

A su lado tuvo en Fernando a ese tenor recio, compacto, sólido, contundente y vigoroso que es Alejandro Roy, un asturiano de raza. Voz fornida y ancha, bien timbrada; la de un spinto con toda la barba. Estuvo expresivo y entregado en ese número final, de ecos wagnerianos, y se dio bien la mano con Lojendio. Mantiene en todo momento un buen apoyo, de ahí que el sonido sea siempre homogéneo y anchuroso. Poco a poco va logrando de vez en cuando efectos más delicados, aunque todavía ha de trabajar los pianísimos, las medias voces. En los dos papeles secundarios cantaron la muy joven mezzo Mónica Redondo (Pepa) y el barítono César San Martín (Paquiro). Ella posee una voz de excelente encarnadura, de tintes oscuros y reflejos oleosos, y va ganando en graves. Él mantiene sus habituales constantes: emisión franca y rotunda, fraseo natural, consistencia y homogeneidad de la gama.

En El retablo el público se encontró con el ágil tenor, de magnífica levedad de emisión natural y firme, que es Pablo García López, atinado y discretamente expresivo, en un adecuado Maese Pedro. Lidia Vinyes-Curtis manejó su aérea voz de lírico-ligera en un Trujamán culto, nada aniñado, musical y eficiente, afinado y relativamente travieso. Por su parte, Gerardo Bullón, barítono noble, redondo, bien timbrado, fue un Don Quijote de relativa presencia. Menos tonante y rotundo de lo que se esperaba. Los tres sirvieron bien la propuesta escénica de López, que en nuestra opinión albergaba excesivos efectos cómicos, incluso bufos.