'Stiffelio' resurge de manera ejemplar con un Kunde de fábula

El mérito es, ante todo, de un reparto que roza la perfección. Gregory Kunde, a punto de cumplir 71 años, debutó un personaje que, por su dificultad vocal e interpretativa, puede compararse con Otello. Un auténtico milagro de resistencia musical, profundidad expresiva, audacia y brillo en los agudos —teniendo en cuenta que la tesitura es áspera y se juega todo en el fatídico pasaje—, a lo que se suman, gracias a su indiscutible experiencia y dominio del italiano, un fraseo esculpido y un acento incisivo. El papel no se ve gratificado por aria y cabaletta, como ocurre con la soprano y el barítono, pero la naturalidad, la humanidad y la carga emocional del hombre de fe que logra contener la ira humana y perdonar emergen de una construcción emblemática del personaje, que deja huella y conmueve en un final emocionante con la palabra ¡perdonada! dirigida a su esposa infiel. Una interpretación memorable que hizo enloquecer al público.

Intensa la Lina de la soprano Lidia Fridman, magnética desde su aparición en escena, con una presencia que se impone: su voz es peculiar y sombría resulta la definición de la palabra, pero su canto convence por su adhesión musical, la fluida agilidad mostrada en una vertiginosa cabaletta, los agudos sostenidos con valentía y una interpretación apasionada y arrolladora de un papel muy complejo. La plegaria «A te ascenda, o Dio clemente» en el primer acto le valió un aplauso inmediato, seguido del triunfo final.

Muy bien el Stankar del barítono Vladimir Stoyanov, de larga y gloriosa carrera; a su personaje de padre dividido entre el amor y la deshonra, Verdi y Piave dedican al comienzo del tercer acto una gran escena —recitativo, aria y cabaletta con pertichino— que le aseguró un éxito personal. También fue muy apreciado el resto del reparto, entre los que destacaron el excelente tenor Carlo Raffaelli, en el papel del seductor Raffaele; el valiente bajo Adriano Gramigni (Jorg); Paolo Nevi (Federico); Giacomo Decol (Fritz) y la mezzosoprano Carlotta Vichi, cuya presencia en papeles secundarios es siempre una garantía.

La Orquesta de Emilia Romagna Arturo Toscanini y el Coro del Municipale, dirigido por Corrado Casati, siguieron con precisión y entusiasmo la batuta del joven Leonardo Sini, uno de los directores más interesantes de la nueva generación, que sostuvo el escenario con mano firme, encontrando los colores y los tempi adecuados en una ópera nada fácil de concertar (ver entrevista en este enlace en su paso por Santiago de Chile con La Traviata).

Por último, el espectáculo: se trató de una producción sencillamente perfecto, de rara elegancia, sugerente en el uso del blanco y negro, en la compostura y adecuación de los movimientos escénicos, en la creación de espléndidas perspectivas logradas mediante extraordinarias proyecciones. La firma un verdadero señor de la escena: Pier Luigi Pizzi, acompañado por su fiel colaborador e hijo adoptivo, Massimo Gasparon. Ágil y audaz como un joven de apenas 30 años al recibir los aplausos finales y eso que el maestro ya cuenta con 95 primaveras.  * Andrea MERLI, crítico de ÓPERA ACTUAL