El verano lírico 2025: 39º Festival Perelada, los Jardines del Paraiso

Esa gira, en todo caso, será el broche de oro de un certamen que, un mes antes, el 3 de julio, levantará el telón haciendo honor a su ya consolidada tradición  lírica de la mano de una de las mezzosopranos más queridas del panorama operístico internacional, la estadounidense Joyce DiDonato, quien actuará en el  templo gótico de la iglesia del Carmen acompañada del pianista Craig Terry en el que será el debut de la célebre cantante en el certamen ofreciendo, entre otras obras, una degustación de su último trabajo discográfico, Eden. Las actuaciones de DiDonato siempre intentan ir más allá del hecho artístico. Para ella, “la música puede salvar vidas, sanar heridas profundas, unir comunidades y ofrecer esperanza y consuelo en los momentos más difíciles. Por eso soy activista”, asegura.

Y en ese intenso deseo de ayudar a hacer mejor este mundo, la mezzo también fija su horizonte en la naturaleza, tema central de su proyecto Eden, que mira al paraíso a través de arias y Lieder de autores como Cavalli, Gluck, Mahler o Wagner, incluyendo, cómo no, a su querido Händel, “un autor capaz de iluminar las emociones más profundas y la complejidad psicológica de una manera que puede llegar a aturdir al oyente. Ningún otro compositor exige al cantante la  capacidad para poder mostrar tan amplio abanico de emociones”, sentencia.

La lírica regresará a la iglesia del Carmen del Castillo de Peralada al día siguiente, cuando el templo acoja, el 6 de julio y por primera vez en España, una  actuación conjunta de dos tenores que son padre e hijo, Christoph y Julian Prégardien, quienes estarán acompañados por la pianista Saskia Giorgini, la narradora Alba Pujol y la voz blanca de Miquel Genescà, miembro de la Escolanía de Montserrat. Se trata del espectáculo In Paradisum, que Julian Prégardien define como “un homenaje al Romanticismo centroeuropeo a través de obras de Schubert y Liszt que no puede definirse ni como concierto ni como teatro; yo lo llamaría una experiencia. Se trata de una velada colmada de poesía y reflexión filosófica, de un viaje romántico trascendente y profundamente humano” que el Festival ha encargado al tenor. “El punto de partida del espectáculo responde a mi anhelo más íntimo: que más personas descubran la música de Schubert. Deseo tender puentes hacia nuevos públicos y ofrecer un refugio ante una realidad turbulenta. Y, en lo personal, quería crear un programa de Lied con mi padre, que cumple 70 años el próximo año y que sigue siendo mi fuente de inspiración”, asegura Julian Prégardien.

Una semana más tarde, el 12 de julio, el mítico director y clavecinista William Christie regresará al Festival ampurdanés como parte de la gira mundial que está realizando para celebrar sus 80 años. Y lo hace con lo mejor de su repertorio, el poderío barroco de Händel. Al mando de su  orquesta Les Arts Florissants interpretará el primer oratorio compuesto por el caro sassone, Il Trionfo del Tempo e del Disinganno, contando como solistas con Julie  Roset (Bellezza), James Way (Tempo), Rebecca Leggett (Piacere) y Jasmine White (Disinganno).

Oriol Aguilà destaca que el certamen aprovechará esta ocasión “para otorgarle a este músico extraordinario y referente para varias generaciones la Medalla de Honor del Festival Perelada en reconocimiento a su extraordinaria trayectoria en la que siempre ha primado una interpretación lo más fiel posible a la creación que tiene entre manos”. El propio maestro así lo corrobora al referirse al trabajo que realiza con los integrantes de Les Arts Florissants: “Como conjunto,  intentamos acercarnos lo más posible al compositor, es decir, a sus intenciones. Comenzamos a trabajar con un análisis lo más fiel posible de lo que está escrito en la partitura, lo que implica buscar las mejores fuentes: la mejor edición, el documento original más preciso. Después se trata de interpretarla con  instrumentos que el compositor haya conocido, no con instrumentos que le hubieran gustado; de ser así sería como darle un Steinway a Bach o un violín  moderno a Händel”.

Siempre dentro de la programación lírica, uno de los momentos más esperados será el debut en el Festival de la destacada soprano norteamericana Angel Blue, que se presentará en el Peralada junto al pianista Bryan Wagorn el 13 de julio con un recital en el que ofrecerá un amplio recorrido por lo mejor de su repertorio. La cantante, que este curso volvió a la Metropolitan Opera House de Nueva York como protagonista de Aida de Verdi con gran éxito, no solamente interpretará arias de ópera, ya que también incluirá romanzas de zarzuela así como joyas del musical, el jazz y los espirituales afroamericanos. Así como la cantante  sobresalió en el Concurso de Canto Operalia 2009 por su dominio del género lírico hispano al ser galardonada como la mejor intérprete de zarzuela, tanto el góspel como el blues los conoce desde siempre. “Cuando era una niña viajaba con mi familia tocando el bajo en la banda familiar de góspel; mi hermano en la batería, mi madre al piano y mi padre y mi hermana cantando; son recuerdos entrañables y una experiencia que me enseñó mucho sobre lo que significa formar parte de un grupo, de un equipo, y eso es la ópera: formamos parte de un equipo; una persona puede ser el líder, pero, en última instancia, la gente viene a ver a un gran equipo”, asegura la cantante.

Otro de los estrenos que mira a la lírica en esta edición del Festival Perelada, aunque desde una particular perspectiva, llega con un carácter más bien  performativo. Se trata de Hort / Garden, un espectáculo liderado por la cantante, actriz y compositora Elena Tarrats, quien el día 16 de julio convertirá el Mirador del Castillo en un espacio para la experimentación teatral con esta propuesta híbrida e inclasificable que cuestiona las fronteras del género lírico. Definida como ópera de cámara y monólogo teatral y como poema musical en cuatro estaciones para voz y ensemble, cuenta con música de la propia Elena  Tarrats junto a los compositores Damien Bazin y Mario G. Cortizo, con libreto de la dramaturga Helena Tornero. Hort / Garden narra la historia de una nieta y su abuelo unidos por un amor compartido hacia el huerto familiar, pero la trama implosiona tras la muerte del abuelo. La propuesta escénica la firma la  artista visual Silvia Costa, que debuta en Peralada. “La obra es una alabanza a los huertos que avanzan imparables y a los muertos que cuando marchan son luminosos y nos siguen inspirando”, afirma Elena Tarrats, mientras que el músico y compositor Mario G. Cortizo asegura que la partitura no es en absoluto inaccesible, “ya que las escenas más minimalistas y disonantes nos sirven para reforzar los sentimientos del momento, pero también hay reminiscencias de  música antigua y pasajes con melodías sencillas”. Helena Tornero apunta que durante el trabajo de creación de la obra “imaginamos Hort / Garden como un dispositivo escénico y musical similar a una operetta, pero con rasgos de teatro de texto. Música, espacio sonoro, canto y palabra se tejen juntos. No es un  concierto. No es un monólogo. Tampoco es un monólogo con música. Ni un concierto con palabras. Un dispositivo único para una cantante-actriz con música en directo y electrónica”. Y continúa: “El proyecto cuestiona la naturaleza y el rol del cantante, el intérprete de ópera en su vocalidad, musicalidad y fisicalidad, y en su relación con el compositor y libretista de forma natural”.

En plena celebración del Año Conxita Badía en el 50º aniversario del fallecimiento de la  soprano catalana, el Festival Perelada no podía dejar de formar parte de los actos conmemorativos que reconocen a quien fuera musa inspiradora de grandes músicos del siglo XX, entre ellos Pau Casals. El 17 de julio la iglesia del Carmen acogerá el estreno del espectáculo Melodías compartidas, concierto que sondea en una de las amistades más profundas y artísticas de la historia musical catalana, la que unió a la cantante con el célebre violonchelista, compositor y director. Serán sus intérpretes la soprano Montserrat Seró –que en mayo fue la protagonista del estreno madrileño de la ópera Don Juan no existe, de Helena Cánovas, cuyo estreno absoluto acogió el Festival Peralada el pasado verano–, el violonchelista Pau Codina y el pianista Marc Heredia, una propuesta artística que cuenta con el impulso y las ideas de Mireia Domènech Bonet, comisaria del Año Conxita Badia y nieta de la soprano. “El espectáculo nace con motivo de la celebración, en 2025, del Año Conxita Badia, y pone la mirada en 2026, Año Pau Casals”, afirma Domènech Bonet, quien se congratula de que el Festival Perelada haya tenido “la genial idea de ir más allá del Lied clásico para voz y piano incorporando el violonchelo. Ponemos en valor el legado de estos dos imprescindibles de la música catalana unidos por la inspiración y una profunda amistad”.

Mireia Domènech Bonet apunta además que el programa diseñado “conforma un viaje por las largas tardes de verano de inspiración y talento que pasaban musa y maestro haciendo música y creando en Sant Salvador (El Vendrell), donde veraneaban las dos familias hasta que lo interrumpe la Guerra Civil. Las obras incluidas conforman un recorrido que arranca con los autores europeos que les inspiraban e interpretaban juntos, como compositores germánicos o franceses, tan admirados en la Cataluña de la época, y sigue con creaciones de Conxita Badia y Pau Casals. Porque también reivindicamos estas dos figuras en su faceta de compositores, no tan divulgada como la de intérpretes”. Para la comisaria del Año Conxita Badia, el nexo entre ambos artistas también incluye a Enric Granados, autor que también “tenía que estar en el programa. Fue el primer gran maestro de Conxita y él la presenta a Casals, que se convertiría en su segundo maestro. Es cómplice de esa relación artística que les acaba convirtiendo en fuente de inspiración mutua. ‘Todo lo que he escrito para voz de soprano ha sido pensando en ti. Todo, pues, te pertenece’, le escribiría él. ‘Mi respiración es el arco de Casals’, diría ella”.

El ámbito de la lírica contará con una despedida cargada de música y poesía, velada que, precisamente, despedirá la edición en su conjunto. El 18 de julio, la soprano Sonya Yoncheva regresará a Peralada con George, una propuesta íntima que dialoga con el universo literario de la escritora George Sand, quien fuera pareja y fiel acompañante y amiga del inmortal Fryederic Chopin. Con un repertorio que fusiona el lirismo vocal con la profundidad emocional de los  textos de Sand, Yoncheva lleva al festival un material que también ha grabado en estudio y editado en disco, sumergiéndose en el universo de una autora clave  del  Romanticismo. Para ello contará en Peralada con la complicidad de la mezzosoprano Ekaterine Buachidze, la pianista Olga Zado, y la violinista Sara Balasch.

La destacada cantante búlgara confiesa que la figura de George Sand siempre le había atraído, “fundamentalmente por su audacia, que raya en lo intrépido. Siempre me había intrigado”, asegura. “Los textos de Sand deslumbran por su capacidad de subrayar verdades con un estilo muy libre y mordaz. La palabra era su arma personal para revelar sin pudor ciertos temas, en particular los relacionados con lo social y lo artístico, con la idea de mejorar la sociedad. Difícilmente puede haber algo más inspirador”. Yoncheva subraya que la escritora francesa “amaba las artes incondicionalmente. Esa pasión me ha guiado para  confeccionar  este programa. Quise adentrarme en su mundo artístico y, así, imaginé su casa, su cocina, su salón, y allí vislumbré, alrededor de una mesa, a todos los artistas que le eran cercanos: Chopin, Liszt, Pauline Viardot, Alfred de Musset. ¿Qué escucharían juntos? ¿De qué temas hablarían? ¿Cómo se divertían? Este recital debe verse como una velada íntima, entre amigos que saben disfrutar”. Entre poemas y piezas para piano solo, se interpretarán obras de autores tan diversos como Leoncavallo, Delibes, Offenbach, Viardot, Tosti o Bellini.

El 5 de julio, el escenario del  Mirador del Castillo acogerá el estreno absoluto de Genius Loci, una propuesta escénica, musical y teatral, que invita al espectador a perderse en un paraíso imaginario. Inspirado en el libro El jardín perdido (Elba, 2018) de Jorn de Précy, se trata de una experiencia sensorial y filosófica con un programa musical que transita desde el Renacimiento al siglo XX, incluyendo obras de Dowland, Purcell, Britten o Williams, a cargo del contratenor Xavier Sabata, bajo la dirección escénica de Rafael R. Villalobos. Genius Loci contará también con el intérprete de tiorba Jonas Nordberg, con el viola Liam Byrne y con la participación del artista visual Cachito Vallés. A Xavier Sabata, Premio ÓPERA ACTUAL 2013, el espectáculo le representa “un auténtico reto”, asegura, un lugar que le permite experimentar con las disciplinas que más le apasionan, “teatro y música, pero también con el movimiento”, continúa. “Por eso el espectáculo trasciende el ámbito propio del cantante de ópera estándar. Para mí es un regalo. Tengo que realizar un trabajo vocal mucho más experimental y no centrarme solo en el repertorio en el que hay tanta literatura para contratenor, ya que exploramos otras estéticas. Contamos con Jonas Nordberg en la tiorba y con Liam Byrne, que con el uso de la electrónica nos permitirá revisitar partituras sin complejos estéticos, y esto da mucha libertad para la creación”, asegura el contratenor.

Xavier Sabata considera que Genius Loci resume todo su universo interpretativo, “el del teatro y el de la ópera, un género al que llegué casi por casualidad;  juntar estas expresiones artísticas me hace especial ilusión, más aun estando dirigido por Rafael R. Villalobos, quien garantiza un trabajo profundo que se transforma en todo un reto creativo”.

El 11 de julio, y también en la iglesia del Carmen, el público de Peralada se reencontrará con las célebres pianistas nacidas en el País Vasco francés Katia 
y Marielle Labèque, quienes presentan una propuesta que incluye obras de Schubert, Glass y Ravel, mientras que el Celler Perelada, las bodegas que se ubican junto al castillo, se transformará en un escenario inmersivo en el que la danza y la creación sonora más innovadora tomarán el protagonismo. En ese recinto, el 9 de julio, el grupo Frames Percussion ofrecerá un programa doble con obras del compositor italiano Francesco Filidei, L’Opera (forse) y de la compositora belga Cathy van Eck, La Nature dans le Miroir, una experiencia inmersiva y radical donde la escena se convierte en espacio de pensamiento y experimentación. El autor italiano acaba de estrenar su última ópera en La Scala de Milán, Il nome della rosa, a quien ÓPERA ACTUAL entrevistó en su edición de marzo-abril.

El Festival, desde sus orígenes, siempre ha dirigido también su mirada a la danza. El 4 de julio, la coreógrafa y bailarina Lorena Nogal estrenará en las bodegas Le Terroir, pieza que explora la metamorfosis humana a través del movimiento inspirada por el proceso de  transformación de la uva en vino. Estará acompañada por el bailarín Álvaro Esteban con música electrónica e innovadora de Franco Mento. Cerrará este apartado el 10 de julio en el Mirador del Castillo, la coreografía Origen. La semilla de los tiempos, a cargo del Ballet Flamenco de Andalucía y que firma la  directora de la compañía, Patricia Guerrero, obra estrenada en mayo en el Maestranza de Sevilla y que contará con música en directo interpretada por la Accademia del Piacere que dirige Fahmi Alqhai.

Como es habitual, la programación del Festival Peralada también ofrece una serie de actividades paralelas que complementa la experiencia cultural de la oferta artística. Estas actividades, que se celebrarán en diferentes espacios e instituciones, brindan a un amplio espectro de público la oportunidad de adentrarse en los contextos históricos y creativos que articula la programación (Información y entradas). – ÓA