Con Ollé y 'Lady Macbeth' en la ciénaga del Liceu

El reflejo de los 10.000 litros de agua que ocupaban el escenario del Gran Teatre del Liceu con esta nueva producción de Lady Macbeth de Mtsensk (ver previa en este enlace) iluminaban los óculos y rosetones del proscenio y el techo, obra de Perejaume, que hacen alusión a las antiguas pinturas destruidas en el incendio y al abrupto paisaje de butacas rojas ideado por el artista. Un efecto que recordaba el fatídico incendio de 1994 y el 25º aniversario de la reinauguración del coliseo de La Rambla que se conmemoraba en esta inauguración de temporada con un escueto vídeo con imágenes del desastre de hace tres décadas y de la reconstrucción previo a este nuevo montaje de la ópera de Shostakóvich muy alejado de la grandilocuencia y de la belleza de la exitosa Turandot con dirección de escena de Nuria Espert que levantó el nuevo telón liceísta en 1999.

Con el director musical de la casa Josep Pons en el podio, la apuesta de Àlex Ollé para esta obra maestra del repertorio del siglo XX juega con una dirección de escena todavía más brutal, descarnada y explícita, si cabe, que el propio libreto de esta tragedia rusa. Toda la producción se sustenta en una gran ciénaga que recuerda las últimas palabra de la protagonista, Katerina Ismailova, en referencia a un lago en medio del bosque, profundo y negro, como su conciencia, representado por los miles de litros de agua que inundan el escenario por los que deben moverse y actuar los numerosos personajes y el coro, en un esfuerzo extraordinario si se tiene en cuenta la longitud de la obra (más los ensayos y las diferentes funciones). El efecto que provoca el agua es sorprendente –a pesar de que llega a molestar por el ruido que producía cuando los intérpretes se movían– arropado por una propuesta escénica minimalista pero grandiosa, en la cual la cama matrimonial preside la obra y se multiplica en el onírico último acto planteado por Ollé; solo se apoyaba con algunas mesas y una serie de paneles movibles y telones de color herrumbroso del escenógrafo Alfons Flores que funcionan perfectamente, una iluminación muy destacada de Urs Schönebaum y un vestuario de Lluc Castells atemporal y sin definir su procedencia –a pesar de los uniformes de policía muy españoles–, que en en una gran parte de la obra no va más allá de la ropa interior para los protagonistas y el coro.

Cruda, impactante, grosera y espectacular resulta la dirección de actores de Ollé, cuidada en todos los detalles, desde las recurrentes escenas de sexo y violencia, pasando por las opresivas y descarnadas relaciones entre los protagonistas y hasta la corrupción desmadrada de policías y autoridades eclesiásticas. La preeminencia de la regia se convierte en protagonista gracias a la genial e impactante partitura de Shostakóvich en esta Lady que Josep Pons, al frente de una muy destacada Simfònica del Liceu, ofrece toda la carga emotiva, brutal y expresiva ideada por el compositor en una muestra más del camino hacia la excelencia del director, de la orquesta y del coro, ya que este último ofreció también una gran interpretación tanto en la afinación como en la conjunción sonora en los pasajes más delicados y en los muchos decididamente explosivos.