Kaufmann, Radvanovsky, Oropesa... Lluvia de estrellas en el Festival Cap Rocat

Para Ilias Tzempetonidis, “se trata de dar la posibilidad al público de concentrar lo mejor durante tres días, tanto solistas líricos como grandes maestros del piano y el violín. La jornada inaugural estará protagonizada por dos grandes que cantarán aproximadamente 45 minutos, con dúos de Tosca, La Fanciulla del West y Turandot junto con arias inmortales como ‘Vissi d’arte’, ‘E lucevan le stelle’, ‘In questa regia’ o ‘Nessun dorma’ en un homenaje al enorme compositor que fue Puccini y a la joven escuela del verismo”, según declaró el director artístico a ÓPERA ACTUAL. Este año, en todo caso, no se representará un título operístico, como sucediera el pasado año con Cavalleria rusticana.

El día siguiente será el turno para el piano. Si el año pasado fue Arcadi Volodos quien protagonizó la velada, en este 2024 le tocará el turno a Mikhail Pletnev, que tocará para casi 300 personas, la mitad de asistentes para los conciertos y recitales al aire libre, donde el aforo sube hasta los 600 asistentes. La cita estará dedicada a Frederic Chopin, «que es un compositor absolutamente especial para Mallorca», apostilla el director artístico.

El domingo, la clausura llevará al bel canto por bandera en la voz de Lisette Oropesa, soprano de referencia de la lírica. Y lo hará con un programa «que se ha diseñado teniendo su cuenta sus peculiaridades vocales. Está totalmente adaptado a ella, aunque las arias no sean tan populares o conocidas para el público», cuenta el responsable artístico del certamen. Serán piezas de Gioachino Rossini, Vincenzo Bellini, Gaetano Donizetti, Jacques Offenbach, Giacomo Meyerbeer, Jules Massenet y Giuseppe Verdi. La soprano estará acompañada por la Simfònica de Balears bajo la dirección de Pablo Mielgo.

Dentro del programa de puesta en marcha de diferentes iniciativas que contribuyen al apoyo del talento joven, el Festival Cap Rocat, además de la creación del Coro Festival Cap Rocat, habrá un programa de clases magistrales, en la estela del pasado año, impartido por Elina Garanca, que cederá el testigo a Sondra Radvanovsky. Se trata de un apartado que Tzempetonidis tiene muy en cuenta en el Teatro San Carlo de Nápoles, donde es responsable de cásting, y cuya Accademia de canto lidera la mítica Mariella Devia. En el caso de la iniciativa de Cap Rocat, tres serán las ciudades que acojan las audiciones. Mañana, 30 de abril, será el turno de Madrid, a la que seguirán Barcelona y Mallorca y mediante las que se seleccionará a cuatro artistas.

Ilias Tzempetonidis está satisfecho con los resultados y define a Mallorca como «una isla particular con una importante oferta cultural, un festival boutique, de calidad top que cuenta, además, con masas artísticas locales y en el que el artista se siente a gusto, lo que es una manera de facilitar su trabajo y de que salga solo». Su idea es continuar como hasta ahora, «paso a paso, piano, piano y poco a poco. Al artista hay que darle lo mejor, pero este encuentro va mucho más allá de una mera relación comercial. No pagamos cantidades desorbitadas por tener en nuestra casa a los mejores, sino cachés en su justa medida», explica. ¿Cuál es el secreto del éxito? «Ambición, pasión y trabajo constante. No hay más», responde Tzempetonidis.

Finalmente, Antonio Obrador, director e ideólogo del Festival, pone en valor la oportunidad de poder disfrutar de solistas internacionales de la talla de Oropesa, Kaufmann y Radvanovsky: «Para el Festival Cap Rocat contar con la participación de estas reconocidas figuras internacionales es un gran honor y un privilegio, además de una gran satisfacción por haber alcanzado el nivel del festival que deseamos desde el primer momento. . Afortunadamente los artistas que han participado se han convertido en nuestros embajadores. Eso es muy positivo para el Festival Cap Rocat y por su puesto para Mallorca», comenta Obrador a ÓPERA ACTUAL.

Obrador también destaca la singularidad del entorno en el que se desarrolla el festival: “La arquitectura de la fortaleza de Cap Rocat es ideal para cualquier festival. De momento tenemos capacidad para 700 u 800 personas aproximadamente y queremos que asistir al festival se convierta en una experiencia para disfrutar del entorno, del contacto con la naturaleza, la puesta de sol, la brisa del mar…” Y, sobre la posibilidad de seguir creciendo y llegar a programar ópera en futuras ediciones, concluye: “No descartamos incluir ópera, al revés, nos parece esencial, salvando las dificultades típicas de adaptación a los tiempos y a los programas del festival. La definición del programa siempre la dejamos en manos de nuestro director artístico, Ilias Tzempetonidis, quien se encuentra ya valorando una ópera en forma de concierto con algo de vestuario para el próximo año”.-ÓA