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Con ‘Rusalka’ debuta Christof Loy en Les Arts
La ópera de Dvořák se estrena en el coliseo valenciano con una controvertida coproducción con el Real de Madrid, el Liceu de Barcelona y la Ópera de Dresde
Valencia
Dvořák: RUSALKA
ENE / 30; FEB / 03, 06, 09, 11
Rusalka: Olesya Golovneva. El Príncipe: Adam Smith. La Princesa extranjera: Sinéad Campbell-Wallace. Vodkik: Maxim Kuzmin-Karavaev. Jezibaba: Enkelejda Shkoza. El Guardabosques: Manel Esteve. Marmitó: Laura Orueta. Ninfas: Cristina Toledo, Laura Fleur y Alyona Abramova. Cor de la Generalitat Valenciana. ( Dirección: Francesc Perales). Orquestra de la Comunitat Valenciana. Dirección Musical: Cornelius Meister. Dirección de escena: Christof Loy.
El valenciano Palau de Les Arts estrenará el martes 30 de enero Rusalka, obra maestra lírica Antonin Dvořák. La obra podrá verse por vez primera en la ciudad del Turia y llegará servida en un montaje del director de escena Christof Loy, que de la mano del ser extraordinario que protagoniza este drama debuta en Valencia.
Con la dirección musical de Cornelius Meister y en la puesta en escena que Christof Loy estrenara en noviembre de 2020 en el Teatro Real –una coproducción en la que también participan los teatros de Dresde y Barcelona–, se estrena el 30 de enero en Les Arts la ópera más popular de las once que escribió Dvořák, Rusalka. Serán sus intérpretes principales Olesya Golovneva, Adam Smith, Sinéad Campbell-Wallace, Maxim Kuzmin-Karavaev, Enkelejda Shkoza y Manel Esteve
En este montaje, Loy traslada la acción de Rusalka a un teatro con su dosis de decadencia, con las ninfas reconvertidas en bailarinas que conviven con payasos melancólicos y un omnipresente sabor a fracaso en el paladar, trasladando al montaje todo el encanto, la seducción y la podredumbre de la luz de candilejas. La propuesta fue recibida con contradictorio entusiasmo en su estreno madrileño, tal y como subrayaba tras el estreno el crítico de ÓA José María Marco: “La dirección escénica corrió a cargo de Christof Loy, garantía de profesionalidad, buen gusto y clase. Chic, en una palabra. Desplegó su repertorio habitual: metateatralidad –trasladando la obra del lago a un teatro–, tonos blanquecinos y grises, relaciones de poder. Al final, en todo caso, todo empezaba a resultar un poco rutinario. Esta vez la hiperintelectualización, algo pedante, chocaba con el dramatismo desatado de una ópera tan romántica como esta. Demasiado frío, y al mismo tiempo, demasiado forzado, como en la bacanal desquiciada y postmoderna del segundo acto. Preciosa, en cambio, la ascensión a la luz redentora, neowagneriana y un poco kitsch, de Rusalka tras el dúo de amor, de los más tristes y desesperados del repertorio, cantado de forma memorable”.
Con la ópera de Dvorak el regista alemán debuta en Les Arts tras presentar en Londres Elektra, de Richard Strauss. Con una carrera plagada de premios (incluyendo el Lawrence Olivier por Tristan und Isolde en la Royal Opera londinense), Loy debutará próximamente en La Scala de Milán (2024), en la Opéra de París (2025) y en el madrileño Teatro de La Zarzuela (2026). Multifacético, en julio del año pasado ÓPERA ACTUAL reseñaba en exclusiva para España su primer trabajo cinematográfico, el largometraje Springtime in Amsterdam (2021), en el que Christof Loy se desempeña como director y guionista, además de firmar la selección de la banda sonora. Se trata, según el crítico Aniol Costa-Pau, de “una película musical en la que, los cantantes-actores interpretan con voz lírica diferentes fragmentos de ópera vienesa, canción francesa o música popular, integrados en el desarrollo de la trama. El problema es que, como el repertorio musical incorpora fragmentos tan variados, la película, de una hora y media, queda como un compendio de situaciones con música de fondo al estilo videoclip”.– ÓA
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