La ópera en Rusia: El Bolshoi, Stanislavsky y Helikon de Moscú y los teatros de Perm, Novosibirsk y Vladivostok

Después de revisar en detalle las compañías operísticas de San Petersburgo, tan diferentes entre sí pero que cuentan con el apoyo de un público fiel (Mariinsky, Teatro Estatal de Música de Cámara Sankt Peterburg Opera y Teatro Mijailovsky), ahora se presentan las moscovitas y las de algunas grandes ciudades de la inmensa Federación Rusa.

El Teatro Musical Académico de Moscú Stanislavsky y Nemirovich-Danchenko fue fundado en 1941 como resultado de la fusión de dos compañías de teatro musical perteneciente a los dos grandes reformadores rusos del género en el siglo XX, como fueron Konstantin Stanislavsky y Vladimir Nemirovich-Danchenko. Ambos habían sido, a su vez, los fundadores, en 1898, del Teatro del Arte de Moscú; el segundo, en 1919, fundaría además el Teatro Musical del Teatro de Arte, conocido a partir de 1929 como Teatro Musical Nemirovich-Danchenko. Hoy la compañía de este coliseo sigue siendo un gran laboratorio creativo –e incluye una escuela– que ayuda a los jóvenes cantantes líricos a perfeccionarse y también “a encontrarse a sí mismos” en el escenario. Después de las reformas realizadas en su sala en 2006, el Stanislavsky Nemirovich-Danchenko cuenta con unas modernas instalaciones con un aforo para 1.100 espectadores en un precioso palacio moscovita del siglo XVIII. Al timón está su director artístico, Alexander Titel, y el director general de la orquesta, Felix Korobov, ambos a cargo de una compañía de altísimo nivel en la que brilla con luz propia la soprano Hibla Gerzmava.

El repertorio del teatro consta de 26 óperas y refleja su esencia experimental combinando obras tan básicas como Lucia di Lammermoor o L’elisir d’amore con auténticas exquisiteces, como Le Cinesi y L’ivrogne corrigé, de Gluck, Socrate, de Satie o Le pauvre matelot, de Milhaud. Esta temporada el teatro ha realizado tres estrenos: Don Giovanni, y, mirando al bicentenario de Verdi y Wagner, Aida –en una producción de Peter Stein– y Tannhäuser.

La Helikon Opera de Moscú es una compañía independiente que ha conseguido llevar su nombre a varios teatros y festivales occidentales. “El objetivo del teatro es sorprender al espectador con frescura y atrevimiento”. Esta frase del fundador y director artístico del Helikon, el regista Dmitry Bertman, sigue siendo vigente 24 años después. La compañía se encuentra ubicada en un palacete en el que trabajó el director, actor y teórico teatral ruso Vsevolod Meyerhold, con una sala con capacidad para albergar 250 espectadores, aunque en este año se anuncia la apertura de un nuevo escenario. De las 12 óperas que la compañía posee en repertorio, durante el mes de abril se pudieron ver El caso Makropulos, Lulu, Un ballo in maschera, La finta giardiniera y La novia del zar, además del estreno de un nuevo montaje de El Ruiseñor, de Igor Stravinsky. A parte de su director general de orquesta Vladimir Ponkin, el Helikon colabora habitualmente con con maestros de la talla de Gennady Rozhdestvensky o Teodor Currentzis.

Como se ha dicho, la compañía moscovita ha venido teniendo una activa presencia en numerosos escenarios operísticos internacionales en los que ha ofrecido sus producciones, como los españoles Festival Castell de Peralada y Festival Internacional de Santander, el Bartok+ de Hungría, el Festival Leos Janacek de Brno en la República Checa, el de Savonlinna en Finlandia o el Festival Al Bustan de Beirut. La línea artística lucha por ser innovadora.

El Teatro de la Ópera P. I. Chai­kovsky de la ciudad de Perm abrió sus puertas en 1870 y actualmente está dirigido por el joven y ya famoso director griego Teodor Currentzis, compañía que este curso llevó al Teatro Real de Madrid un ballet y su renovadora producción de The Indian Queen. La trilogía Mozart-Da Ponte, con dirección de escena de Peter Sellars,  que el teatro concluye este 2014, es una coproducción, precisamente, con el coliseo madrileño. Por otra parte, el coro y la orquesta MusicAeterna de la Ópera de Perm realiza numerosas giras fuera de Rusia gracias a las cuales ha podido consolidarse en el mercado internacional, siendo, además, el tercer teatro ruso en importancia en cuanto a ballet. Anualmente la Ópera de Perm acoge el Festival Diaguilev en honor del famoso empresario nativo de Perm que llevó el arte ruso por todo el mundo a comienzos del siglo XX, con especial hincapié­ en la ópera y el ballet. La Ópera de Perm cuenta con una sala para 1.020 espectadores que será totalmente reformada a partir de este año.

En la cartelera del teatro se pueden encontrar óperas de todas las épocas, desde El pequeño deshollinador (Britten), Le astuzie femminili (Cimarosa), L’Orfeo o Pimpinone (Telemann), hasta obras contemporáneas como Medeamaterial (Dusapin), títulos que comparten programación junto a los más habituales del repertorio italiano, una propuesta que refleja una línea artística que no se queda únicamente en el repertorio clásico.

El Teatro Estatal de Vladivostok se inauguró en 2013, una estrella arquitectónica de esta ciudad cercana al Pacífico, a Corea, China y Japón. Cuenta con una acústica fenomenal y un equipamiento técnico a la altura del también novísimo Mariinsky II. Su sala principal fue diseñada para albergar a 1.580 espectadores. El director general y artístico es el también compositor Anton Lubchenko, quien ha trabajado en la Komische Opera de Berlín y en la Toronto Opera House. En la cartelera del pasado mes de abril proponía Aleko, de Rajmaninov, Pagliacci –con Vladimir Galuzin– y, por supuesto, la siempre presente en Rusia Evgeni Onegin.