'La flauta mágica' de Bergman / Mozart, 50 años de un hito de la ópera filmada

El cine lleva adaptando óperas desde sus albores: ya en su primera época, la del cine mudo, artistas como Méliès, Walsh, Lubitsch o Chaplin tomaron argumentos operísticos para sus películas, incluso en ocasiones sincronizándolas con música reproducida en discos en las proyecciones. Y nada más y nada menos que Richard Strauss reescribió la partitura de su Rosenkavalier para ser utilizada en el estreno de su versión cinematográfica dirigida en 1926 por Robert Wiene.

Con la llegada del mal llamado cine sonoro, la ópera mantuvo su presencia en la gran pantalla, tanto en ocasionales adaptaciones de títulos de repertorio –sobre todo en Italia y gracias a realizadores como Mario Costa, Clemente Fracassi o Carmine Gallone– como en episodios en los que la ópera servía como contexto narrativo.

El género conocido como ópera filmada, subsidiario del cine musical, ha tenido una aceptación desigual e irregular a lo largo de la historia. Pero en la década de los setenta se obró el milagro, cuando Daniel Toscal du Plantier –de la productora francesa Gaumont– convenció a Rolf Libermann, a la sazón director artístico de la Ópera de París, para aunar esfuerzos y realizar versiones fílmicas de grandes títulos del repertorio lírico dirigidas por cineastas de prestigio y con cantantes de renombre. Surgieron así Don Giovanni de Joseph Losey (1979), Parsifal de Hans Jürgen Syberberg (1982) o Carmen de Francesco Rosi (1984). Paralelamente, el amanerado estilo de Franco Zeffirelli también encontró un hueco en la gran pantalla. Pero todo esto ocurrió después de la aportación de Bergman con su Trollflöjten, como tituló en sueco su magistral visión de La flauta mágica, película de la que este año se cumplen 50 años de su estreno…