Estudio ÓA 284: 'Wozzeck', crónica de una degradación anunciada

Alban Berg (1885-1935) concibió su fundamental Wozzeck basándose en el drama fragmentario Woyzeck de Georg Büchner (1813-37) en mayo de 1914, tras asistir a dos representaciones que le conmovieron profundamente. Abordada tanto durante su servicio militar como en la Gran Guerra, las vivencias humillantes y la parálisis emocional le llevaron a una íntima identificación con el soldado protagonista, y la merma psicológica fue sublimada creativamente con la transfiguración de aquellos años “encadenado, enfermo, cautivo, resignado y, de hecho, humillado”, según apunta Amanda Hsieh en Masculinity in Alban Berg’s Wozzeck.

Estrenada hace ahora 100 años, el 14 de diciembre de 1925 en la Ópera Estatal de Berlín bajo la dirección de Erich Kleiber, el plan inicial que Berg comenzó a trazar en 1916 contemplaba una estructura de cuatro actos con 22 escenas, próxima al texto original. El compositor comparó su proyecto con el Pelléas et Mélisande de Debussy, buscando un modelo de escenas conectadas por una música de naturaleza transicional. El período más crítico para la obra sobrevino a finales de 1921, cuando Berg y el pianista Eduard Steuermann viajaron a Frankfurt y Darmstadt en un intento fallido por persuadir a distintos teatros para conseguir un compromiso de estreno. Berg, anticipándose al rechazo, encargó a su alumno Fritz H. Klein que preparara una reducción para canto y piano de las particelle de Steuermann: el objetivo era distribuirlas de forma simultánea; así fue publicada por Universal Edition gracias a la mediación de Arnold Schoenberg en 1923. Su reorganización posterior, aconsejado por Hermann Scherchen, en una suite para soprano y orquesta —Drei Bruchstücke aus Wozzeck— en Frankfurt en 1924 precipitó su estreno en Berlín…

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