El personaje ÓA 280: Lohengrin, el misticismo y la expresividad del 'Heldentenor' wagneriano

Damos la bienvenida en esta sección a un buen exponente y representante de lo que podría definirse como canto wagneriano: el Caballero del Cisne, Lohengrin. Antes de aproximarse desde un punto de vista canoro cabe citar brevemente lo que significó para Richard Wagner este tipo vocal. El compositor alemán creó –y esto es una innovación importante–, sobre bases ya existentes, el llamado Heldentenor o tenor heroico. Directo heredero de Tamino de La flauta mágica, de Florestan de Fidelio, de Max de Der Freischütz, de Huon de Oberon. En la grand-opéra ya se daba: recordemos el Jasón de Medea de Cherubini, el Licinio de La vestale de Spontini, el rol titular de Roberto el Diablo, Jan de Leyden de El profeta o el mismo Raoul de Los hugonotes (aunque este en menor medida), todas ellas óperas de Meyerbeer. O, incluso, Pollione de Norma de Bellini.

A las exigencias usuales, Wagner añade una suerte de misticismo, de sentida expresividad a Tannhäuser, un curioso patetismo a Tristan, que hace compleja la interpretación. Sin duda central, a veces casi baritonal, de extensos fragmentos, cruentas batallas con orquesta en pasajes agotadores, que incluso incorporan escritura ornamentada como en el canto de la fragua de Siegfried. Maleabilidad y delicados acentos líricos, ascenso muy rápido y episódico al Do sobreagudo, brillo, luminosidad tímbricos, squillo, vibración, intensidad, todo eso que poseían Lauritz Melchior –aunque su color fuera oscuro–, Max Lorenz, Windgassen a su modo, Franz Völker, Ernst Krauss y tantos otros…

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