Mi versión favorita ÓA 281. 'Giulio Cesare in Egitto'

Con buenas dosis de imaginación, ingenio teatral y sentido del humor, el director de escena francés Laurent Pelly ambienta Giulio Cesare in Egitto, probablemente la mejor ópera de Händel, en los almacenes y otras dependencias del Museo Egipcio de El Cairo, con operarios que trasladan estatuas, bustos y cuadros de un lado a otro. Pelly crea un hábil y divertido juego teatral entre lo histórico y la actualidad para evocar el encuentro entre Julio César y Cleopatra desde muy diversas perspectivas y estéticas artísticas.

El montaje, grabado en el Palais Garnier en febrero de 2011, cuenta con decorados de Chantal Thomas, una muy sugerente iluminación de Joël Adam y un atrevido vestuario firmado por el propio Pelly que incluye, en el caso de una Cleopatra muy sexi, mallas color carne y vaporosas transparencias.

La refinada y transparente dirección musical de la clavecinista y directora de orquesta francesa Emmanuelle Haïm, al frente de la orquesta Le Concert Astrée, con instrumentos originales, y el coro de la Ópera de París, convence por su dominio estilístico, la variedad expresiva y los bien perfilados contrastes.

La soprano Natalie Dessay…

Si quieres seguir leyendo, compra la revista, en papel o digital.

A la hora de montar una ópera barroca hay que tener en cuenta el contexto en el que se fraguó uno u otro título. En el caso de Giulio Cesare in Egitto, la Inglaterra imperial fue la que dio cobijo a este nuevo título de Händel. Que 280 años más tarde el título se monte en Glyndebourne con puesta en escena de un escocés como David MacVicar implica asumir la crítica que el dramaturgo hace al colonialismo británico: ya se sabe que la venganza es un plato que se sirve frío.

En este espectáculo, McVicar recorre a la imaginería del cine de Bollywood para resolver algunas de las coreografías del montaje. Y el público lo recibe con hilaridad y autocrítica, porque la concepción escénica del escocés rezuma talento, inteligencia y un genuino humor británico al que es muy difícil oponer resistencia.

Pero no fue solamente el apartado escénico lo que hizo de este espectáculo estrenado en el verano de 2005 uno de los mejores de la década. Fue también el excelente nivel musical, capitaneado por un William Christie en esta ocasión al frente de la Orchestra of the Age of Enlightenment. Y con un equipo vocal de ensueño, encabezado en el rol titular por una Sarah Connolly en estado de gracia.

La por aquel entonces casi debutante Danielle de Niese…

Si quieres seguir leyendo, compra la revista, en papel o digital.