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Las calles de Sevilla se llenan de música con su Festival de Ópera
El certamen se alterna con la bienal de Flamenco ofreciéndose los años impares en siete espacios emblemáticos de Sevilla, especialmente el Teatro de la Maestranza
El alcalde de Sevilla, José Luis Sanz en la presentación del Festival de Ópera de Sevilla
© Ayuntamiento de Sevilla 
Cartel de la artista jerezana Ana Barriga
La ciudad de Sevilla, en la que se sitúan innumerables títulos operísticos del gran repertorio internacional, ya tiene su Festival de Ópera, que arranca este mes. Un nuevo proyecto que se viene gestando desde el Ayuntamiento de Sevilla y que tendrá carácter de bienal los años impares. El festival acompañará su programación oficial con conciertos en balcones, proyecciones, danza, rutas, exposiciones y flamenco, en torno a la celebración del 150º aniversario de Carmen y con el objetivo de acercar la ópera a todos los públicos
Arranca la primera edición del Festival de Ópera de Sevilla, que tendrá lugar del 25 de septiembre al 12 de octubre reuniendo óperas y recitales en siete espacios emblemáticos de la ciudad. La Real Fábrica de Artillería, el Real Alcázar, el Espacio Turina, el Teatro de la Maestranza y las Casas Palacios de las Dueñas, Casa Salinas y el Hospital de la Caridad. Todo el proyecto ya fue anunciado en Madrid el pasado mes de enero por el alcalde de Sevilla, José Luis Sanz, de una iniciativa que aspira a que la ciudad sea un “epicentro internacional de la lírica y la creación artística” gracias al festival bienal Sevilla Ciudad de Ópera. El proyecto comisariado por el pianista Francisco Soriano pretende ser “transformador”, según declaró el alcalde, definiéndolo como “una declaración de amor a nuestra historia, nuestro patrimonio y la incomparable capacidad de Sevilla para emocionar al mundo”.
Sevilla, ciudad que ha inspirado decenas de libretos de ópera –se calcula que más de 150–. “Conmemorará en 2025 dos hitos históricos”, recordaba el alcalde Sanz, “los 150 años del estreno de Carmen de Bizet y el 250º aniversario del nacimiento de Manuel García, uno de los nombres más ilustres de la ópera mundial y orgullo de nuestra ciudad”.
© NO8DO / Ana BARRIGA La artista jerezana Ana Barriga ha sido la elegida para realizar la imagen gráfica oficial de este nuevo evento operístico
Sanz fue también protagonista de la rueda de prensa ofrecida en la Real Fábrica de Artilleria en mayo para presentar oficialmente el Festival de Ópera de Sevilla en la ciudad: “Hoy es un día histórico para nuestra ciudad. No presentamos solo un festival, sino el nacimiento de un sueño largamente gestado, que quiere afianzar el vínculo profundo entre Sevilla y la ópera. Este festival nace con vocación de excelencia, de arraigo y de futuro. Queremos celebrar nuestro legado —con figuras como Manuel García y el 150 aniversario de Carmen—, pero también mirar al presente y al mañana, con nuevas creaciones, espacios patrimoniales vivos y una programación diversa. Sevilla no es solo escenario, es musa, motor y protagonista de la historia lírica universal. Que este festival sea el primero de muchos, que Sevilla cante y que el mundo escuche”.
Mientras que Francisco Soriano como director artístico del evento ha concluido que “nuestro objetivo es que este festival se convierta en un referente internacional en los años impares, situando a Sevilla en el mapa operístico europeo. No solo por la calidad de su programación y la singularidad de sus espacios, sino también por su capacidad para dialogar con nuevas audiencias y conectar la tradición con la vanguardia. La ópera, desde Sevilla, vuelve a hablarle al mundo”.
Manuel García como Otello de Rossini en una Sevilla imaginaria
© ÓPERA ACTUAL / Jaroriro! 'Les enfants terribles' de Philip Glass
Producción del Festival de Ópera de Sevilla. Susana Gómez, dirección escénica, Juan García Rodríguez en la dirección musical y coreografía de Florencia Oz. (SEPT / 25 y OCT / 02 y 05, 22h., Nave de Fundición de la Real Fábrica de Artillería).
Clara Barbier (soprano), Lydia Vinyes-Curtis (mezzosoprano), Samy Camps (tenor) y Dietrich Henschel (barítono). Florencia e Isidora Oz (Bailarinas). Óscar Martín, Patricia Arauzo y Julio Moguer (piano). Dirección musical: Juan García Rodríguez. Dirección de escena: Susana Gómez.
'Il califo di Bagdad' de Manuel García
Producción del Festival de Ópera de Sevilla contando con la dirección de escena de Guillermo Amaya y con Alessandro D’Agostini en la dirección musical frente a la Real Orquesta Sinfónica de Sevilla. (SEPT / 26 y 27 en el Patio de la Montería del Real Alcázar de Sevilla a las 22h.).
Juan de Dios Mateos (Isaún, califa de Bagdad), Leonor Bonilla (Zetulbé), Pepe Hannan (Jemaldén), Alicia Naranjo (Kesia), Nerea Berraondo (Lemedé) y Eugenio Maria Degiacomi (El Cadí). Real Orquesta Sinfónica de Sevilla y Joven Coro de Andalucía. Dirección musical: Alessandro D’Agostini. Dirección escénica: Guillermo Amaya.
'Quien porfía mucho alcanza' de Manuel García
Nueva producción del Festival de Ópera de Sevilla. Emiliano Suárez, dirección escénica y Rubén Sánchez-Vieco, dirección musical. (SEPT / 28 Palacio de las Dueñas 22h. SEPT / 29 Casa Salinas 22h. y SEPT / 30 Hospital de la Caridad 22h.).
Carolina Moncada (Soprano), Gerardo Bullón (Barítono), Pancho Corujo (Tenor), Ruth Terán (Soprano). Cuarteto Palatín: Rafael Muñoz-Torrero (violín I), Miguel Romero (violín II), Aglaya González (viola), Carmen Elena (cello). Dirección musical: Rubén Sánchez-Vieco. Dirección de escena: Emiliano Suárez. Arreglos musicales: Juan Urdániz.
'Combattimento' en el 'ring' del Festival de Peralada
© Toti FERRER 'Il combatimento di Tancredi e Clorinda' de Monteverdi
Producción del Festival Castell de Peralada. Joan Antón Rechi en la dirección escénica y Fausto Nardi en la dirección musical. (OCT / 01 y 03, 22h., Patio de Carlos III de la Real Fábrica de Artillería).
Rocío Martínez (soprano), Anna Alàs i Jove (mezzosoprano), Francisco Fernández Rueda (tenor) y Víctor Sordo (tenor). Orquesta Barroca de Sevilla: Ignacio Ramal, José Manuel Navarro (violines), Raquel Batalloso (viola), Mercedes Ruiz (violonchelo), Ventura Rico (contrabajo), Alejandro Casal (clave) y Miguel Rincón (tiorba). Dirección musical: Fausto Nardi. Dirección de escena y dramaturgia: Joan Anton Rechi.
El estreno en Perelada de 'Don Juan no existe'
© Festival de Perelada 
El estreno en Madrid de 'Don Juan no existe'
© Teatro Real / Javier DEL REAL 'Don Juan no existe' de Helena Cánovas
La ópera de Helena Cánovas y libreto de Alberto Iglesias es una coproducción del Festival Perelada, Teatro Real, Teatro de La Maestranza y Festival de Ópera de Sevilla. Cuenta con Bárbara Lluch en la dirección de escena y la musical de Jhoanna Sierralta. (OCT / 07 y 09 22h. Foro Magallanes de la Real Fábrica de Artillería).
Sachika Ito (Carmen / Helena), Josep-Ramón Olivé (Agustín / Don Juan), Iván Sánchez (Miguel). Royal String Quartet. Proyecto LORCA. Dirección musical: Jhoanna Sierralta. Dirección de escena: Bárbara Lluch.
'Es lo contrario' de César Camarero
Producción del Teatro de La Maestranza de la ópera hablada de César Camarero que ofrecerá el Zahir Ensemble. (OCT / 10 y 11 22h. Sala escénica de la Real Fábrica de Artillería).
El ciego más mayor: Antonio Pereña. Ciego nº 1: Fernando Fernández. Ciego nº 2: Juan Carlos León. Ciego nº 3: Carlos Canalejas. La ciega más mayor: Silvia Micó. Una joven ciega: Soledad Molano. Ciego nº 5: Carlos Galindos. Ciego nº 6: Julio Cuder. Director: Emilio Pomàrico. Zahir Ensemble. Producción del Teatro de la Maestranza de Sevilla
(Todos los personajes están interpretados por actores ciegos)
'Don Giovanni' con dirección de escena de Cecilia Ligorio
© Oper Köln / Sandra THEN 'Don Giovanni' de Mozart
El clásico inmortal de Mozart abre la temporada lírica en Sevilla con una producción de la Oper Köln, con dirección escénica de Cecilia Ligorio, y musical a cargo de Iván López Reynoso, alternándose en dos funciones con Mariano García Valladares (10 y 12). El montaje cuenta con un doble reparto formado por Alessio Arduini y Jan Antem (Don Giovanni), Ekaterina Bakanova y Bryndís Guðjónsdóttir (Donna Anna), Marco Ciaponi y Pablo Martínez (Don Ottavio), Julie Boulianne y Karen Gardeazabal (Donna Elvira), David Menéndez y Emmanuel Franco (Leporello); todos acompañados por la Real Orquesta Sinfónica de Sevilla y el Coro del Teatro de La Maestranza, bajo la dirección de Íñigo Sampil. (OCT / 04, 08, 10 y 11 20h. OCT / 12 12h., Teatro de La Maestranza).
Conciertos y recitales en el Espacio Turina
Cuatro recitales que subrayan la versatilidad del género lírico se ofrecerán en el Espacio Turina dentro del Festival de Ópera de Sevilla. El 28 de septiembre, a las 12h., la mezzosoprano Vivica Genaux abrirá el ciclo junto a Egon Mihajlovic (clave), Rami Alqhai (viola da gamba) y Carles Blanch (tiorba), en un programa dedicado a Domenico Scarlatti. El 30 de septiembre a las 20h., el Daahoud Salim Quintet presentará Hasta luego, Carmen, versiones de jazz inspiradas en la Ópera Carmen, Bizet. El 5 de octubre, a las 12h., la Accademia del Piacere, dirigida por Fahmi Alqhai, con Lucía Martín-Cartón (soprano) y Juan Sancho (tenor) como solistas, en Il Gran Teatro del Mondo. Pasiones humanas en la música teatral española e italiana. Finalmente, a partir de las 20h. del 8 de octubre, Carol García, Elena Sancho Pereg y Teodora Oprisor ofrecerán París, Sevilla, La Habana, conexiones hispano-francesas en torno a Carmen. – ÓA
Actividades paralelas: Conciertos en balcones, proyecciones, danza, rutas, exposiciones y flamenco
Estas propuestas expanden el espíritu del festival más allá de los escenarios, llevando la ópera a calles, plazas, salas de cine, rutas patrimoniales y espacios tan singulares como las Setas de Sevilla.
En palabras de la delegada de Turismo y Cultura del Ayuntamiento de Sevilla, Angie Moreno, “este festival no solo busca consolidar a Sevilla como capital operística, sino también abrir la experiencia a nuevos públicos y lugares. La ópera deja de ser un arte reservado a los teatros para resonar en los balcones, en las plazas y en los barrios, con la complicidad de artistas y ciudadanos. Es una forma de vivir la ciudad a través de la música que forma parte de su identidad”.
Ciclo “Acércate a la Ópera”
La iniciativa “Acércate a la Ópera” convertirá algunos de los rincones más emblemáticos de Sevilla en escenarios improvisados, acercando la lírica a vecinos y transeúntes. Destacados intérpretes de la ciudad, acompañados por la soprano china Yue He —finalista del certamen Nuevas Voces de ASAO e integrante de la Academia Internacional Sevilla, Ciudad de Ópera— darán vida a un repertorio que une a Mozart, Rossini y Bizet.
Los protagonistas de este ciclo serán Yue He (soprano) como Rosina en El barbero de Sevilla; Ana Cadaval (soprano) en el rol de Carmen; Amando Martín (barítono) como Don Giovanni; y Andrés Merino (barítono) en el papel de Escamillo, de Carmen. Todos ellos representan a la nueva generación de artistas líricos sevillanos que, junto a la voz internacional de Yue He, llevarán el arte de la ópera a un formato cercano y sorprendente.
El público podrá escuchar arias y dúos tan reconocidos como “Deh vieni alla finestra” y “La ci darem la mano” de Don Giovanni; el aria “Una voce poco fa” de El barbero de Sevilla; así como algunos de los pasajes más célebres de Carmen, como la “Habanera”, los coros de la Habanera y el “Toreador”.
Las funciones se celebrarán el 24 de septiembre en la Plaza de Toros de la Real Maestranza (20 h.), el 27 en el Balcón de Rosina (13 h.), el 28 en la Plaza Vicente Aleixandre (19 h.), el 3 de octubre en el Parque de la Torre de los Perdigones (19 h.) y el 4 de octubre en la Plaza Antinoo, Sevilla Este (19 h.). Cada intervención tendrá una duración aproximada de 30 min.
Proyecciones y danza en diálogo con Carmen
La programación paralela incluye también la proyección en CaixaForum Sevilla de la ópera Tosca de Puccini, en versión grabada en el prestigioso festival de Salzburgo (28 de septiembre, 19 h., precio 6 €). Y como broche, el 10 de octubre las Setas de Sevilla acogerán Carmen, 150 años de historia, un espectáculo de danza española a cargo del Conservatorio Profesional de Danza Antonio Ruiz Soler, en el que 16 piezas narrarán la vida de la icónica heroína de Bizet desde una mirada joven y libre.
Exposiciones, rutas y flamenco lírico
La figura de Carmen, universalizada en la ópera de Bizet y profundamente vinculada a Sevilla, será también la protagonista de otras iniciativas. La exposición “Looking for Carmen”, organizada por Qlamenco, la Asociación de diseñadores y empresarios de moda y artesanía flamenca de Andalucía, ubicada en Casa Fabiola explorará su presencia en el imaginario artístico contemporáneo.
Asimismo, la empresa sevillana Engranajes Culturales organizará rutas temáticas en torno a Carmen y su tiempo, guiando al público por los escenarios urbanos que inspiraron la ópera. Para ampliar la información sobre las fechas y horarios acceder aquí.
El Teatro Flamenco Sevilla sumará a esta efervescencia cultural el estreno del montaje Carmen, Ópera & Flamenco, una producción flamenco-lírica que se ofrecerá los tres fines de semana del festival (desde el 26 de septiembre hasta el 12 de octubre, en diferentes horarios). En su web se podrá encontrar más información.
Como resume Angie Moreno, “abrir la ópera a la calle es también abrir la puerta a nuevas generaciones, demostrar que este arte es nuestro y sigue vivo en la Sevilla del siglo XXI”. Con este conjunto de propuestas, el Festival de Ópera de Sevilla reafirma su voluntad de ser una celebración patrimonial y artística que trasciende los escenarios, convirtiendo a la ciudad en un gran teatro abierto al mundo. – ÓA
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