El Teatro Real recupera 'Ariadna y Barba Azul' con un alegato contra la violencia machista

El Teatro Real acoge el estreno de una nueva propuesta de Ariane et Barbe-Bleue, de Paul Dukas, coproducida con la Ópera de Lyon —donde se estrenó en marzo de 2021 sin público, debido a las restricciones por la Covid—, que podrá verse en seis funciones entre el 26 de enero y el 20 de febrero. La puesta en escena de Àlex Ollé (La Fura dels Baus) articula dos planos superpuestos: uno real, en el que toda la acción transcurre durante la boda de Ariadna y Barba Azul, y otro simbólico, que representa el subconsciente de la protagonista, inspirado en La interpretación de los sueños de Sigmund Freud, muy presente en el imaginario de la época. Con la complicidad de Alfons Flores (escenografía), Josep Abril Janer (vestuario) y Urs Schönebaum (iluminación), el director de escena catalán construye un universo poético de tules, marcos, luces y sombras que acompaña el tránsito de la oscuridad hacia la luz.

La dirección musical corre a cargo de Pinchas Steinberg, que regresa al podio del Real tras sus celebradas interpretaciones de La mujer sin sombra (2005) y La ciudad muerta (2010). El reparto, mayoritariamente femenino, está encabezado por la mezzosoprano Paula Murrihy en el papel de Ariadna, junto a Silvia Tro Santafé (El aya), Aude Extrémo (Sélysette), Renée Rapier (Bellangère), Jaquelina Livieri (Ygraine) y Maria Miró (Mélisande). Los bajos Gianluca Buratto (Barba Azul) y Luis López Navarro (Un campesino anciano) completan el elenco, junto al Coro y la Orquesta Titulares del Teatro Real.

Inspirada en el célebre cuento de Charles Perrault, la obra se apoya en el libreto del escritor simbolista belga Maurice Maeterlinck (Premio Nobel de Literatura en 1911), que desplaza el foco del tirano Barba Azul hacia el viaje interior y emancipador de Ariadna Recién casada con Barba Azul, la protagonista se adentra en la oscuridad de su castillo —y de su propia conciencia— para descubrir la crueldad que se esconde tras los muros e intentar liberar a las cinco esposas cautivas.

Estrenada en el Teatro Real en 1913, seis años después de su presentación en la Opéra-Comique de París, la partitura de Dukas funde la influencia wagneriana —con una arquitectura sólida y Leitmotiv asociados a ideas, personajes y situaciones— con la claridad y el refinamiento de la tradición francesa. La escritura vocal, de carácter declamatorio, dialoga con un denso tejido orquestal que evoca a Debussy y Vincent d’Indy, mentor de Dukas.– ÓA