El Teatro Real celebra la Navidad con 16 funciones de 'Carmen'

El Teatro Real celebrará la Navidad con un homenaje a uno de los grandes títulos del repertorio operístico, Carmen, de Georges Bizet, en el 150° aniversario de la obra. Entre el 10 de diciembre y el 4 de enero, el coliseo madrileño ofrecerá 16 funciones de una nueva producción conjunta con la Royal Ballet and Opera de Londres y el Teatro alla Scala de Milán. La dirección musical estará a cargo de la maestra coreana Eun Sun Kim, directora musical de la Ópera de San Francisco, que regresa al Teatro Real, donde inició su carrera al obtener en 2008 el primer premio del Concurso Jesús López Cobos.

La puesta en escena, firmada por Damiano Michieletto, traslada la acción a los años 70 en un pequeño pueblo mediterráneo opresivo y cerrado. Con escenografía de Paolo Fantin y vestuario de Carla Teti, el enfoque naturalista y psicológico subraya el conflicto entre la libertad indomable de Carmen y una sociedad marcada por el machismo, la moral rígida y la vigilancia constante.

Tres repartos darán vida a esta icónica ópera: Aigul Akhmetshina, J’Nai Bridges y Ketevan Kemoklidze serán Carmen; Charles Castronovo y Michael Fabiano, Don José; Lucas Meachem, Luca Micheletti y Dmitry Cheblykov, Escamillo; y Adriana González y Miren Urbieta-Vega, Micaëla.

Estrenada en 1875 y recibida con escándalo, Carmen terminó convirtiéndose en una de las óperas más influyentes de la historia, admirada por compositores como Brahms, Chaikovsky, Saint-Saëns y Nietzsche, pese a que su creador, Bizet, murió sin conocer su posterior éxito y la inmensa popularidad que alcanzaría.

La ópera supuso una ruptura estética y conceptual respecto a los cánones de la opéra-comique, por su tema y forma. El tratamiento musical de cada escena, la belleza de sus melodías, la caracterización inmediata de los personajes y la integración orgánica entre música y acción la convierten en una obra paradigmática dentro del repertorio lírico. La brillante escritura orquestal, con una enorme paleta de colores, temas recurrentes y variedad rítmica, desempeña un papel fundamental en el discurso dramatúrgico, recreando ambientes sociales, comentando o anticipando situaciones y logrando mantener una tensión permanente adelantándose al verismo y utilizando motivos conductores. Además, el compositor implementa una escritura coral y de números de conjunto que dotan a la ópera de un carácter casi cinematográfico, especialmente en las escenas de masas, cuya vivacidad contribuye a la evocación de un universo social lleno de conflictos, en un constante movimiento que lo alimenta y lo atrapa.

Es precisamente ese mundo cerrado como un círculo infernal el que recrea el director de escena Damiano Michieletto a través de un decorado giratorio concebido por Paolo Fantin. Ahí, en una tierra perdida que puede ser la Andalucía profunda o la Sicilia árida de los spaghetti westerns Sergio Leone, se sitúa el pueblo claustrofóbico donde se desarrolla la acción, que contrapone espacios reducidos —como una comisaría de policía, un almacén o un club nocturno—, a la inmensidad de una geografía sofocante y desolada.– ÓA