El reflexivo ‘Evgeni Onegin’ de Christof Loy llega a Madrid

Para Joan Matabosch, ambas óperas encarnan y ejemplifican de manera solvente esas dos Rusias que se enfrentaban en la segunda mitad del siglo XIX, la europeizada, que celebra y mira al progreso y los avances de frente, y la tradicional, asiática, más hermética y menos permeable: «Evgeni Onegin encarna a la Rusia de la Venecia del norte, del San Petersburgo que quiere ser una ventana abierta sobre Europa, del zar Pedro el Grande, de Catalina II, de los arquitectos y los artistas venidos de Italia, Alemania y Francia, de los jóvenes dandis a lo Evgeni Onegin y de los émulos de Lord Byron. Hay mucho de Lord Byron en el personaje de Onegin», comenta sobre esta tragedia de sentimientos que no tienen quien los acoja, en la que casi exclusivamente no se habla de otra cosa que no sea de amor y que, sin embargo, añade, «no contiene ningún verdadero dúo de amor. Es una obra de desencuentros, de pérdidas, huidas, de soledad, de anhelos, de fugacidad, de silencio, de transformaciones dolorosas. Todo da la sensación de transición, de un antes y un después, de ir y venir de un sitio a otro, nada apela al ahora ni al momento. Por eso, el espacio escénico diseñado por Christof Loy resulta impecable: no es una habitación, sino un lugar de tránsito entre una habitación y otra».

El autor del texto, para el director artístico del Real, era una mezcla casi perfecta de los personajes masculinos de la obra: del hombre de mundo que es Onegin y del idealista que ejemplifica Lensky. Aunque Onegin sea, finalmente, «la encarnación de una fuerza negativa, cínica, arrogante, destructiva, errante, anti-social, que destruye los valores positivos, esos valores que se expresan en la poesía de Lensky y que son objeto del desprecio de Onegin». Así, lo personajes están tallados a la manera del Romanticismo tan en boga en el centro de Europa, que pueden ser rusos, pero también nacidos en cualquier otro país de Europa: «Son el epítome de esta Rusia que se siente parte de Europa, incluso abrazando sus frustraciones y su nihilismo», concluye Matabosch.

La puesta en escena minimalista –un ambiente perfecto para que los protagonistas puedan proyectar sus neurosis y dolerse de sus heridas–, con escenografía de Raimund Orfeo Voigt, vestuario de Herbert Murauer e iluminación de Olaf Winter, ya se pudo ver en Barcelona en septiembre de 2023, como título inaugural de la temporada, causando poca aceptación entre el público catalán. Así la describió Fernando Sans Rivière, director de ÓPERA ACTUAL, afirmando que el montaje “no consiguió convencer al público dada la intelectualizada, compleja y enrevesada transformación de esta obra romántica cumbre de la historia de la ópera. La división de la obra por escenas con bajadas del telón, sin interés alguno para volver una y otra vez a la misma sala, no ayudaron a pesar de la elegancia del vestuario y de la escenografía en la que transcurre casi toda la ópera. No hubo, de acuerdo con la propuesta, ni grandes espacios naturales, ni casas rurales, ni palacios”.

Dentro de las actividades culturales que se celebrarán alrededor de este título destacan los habituales encuentros de Enfoques –en los que el propio Joan Matabosch dialogará con algunos de los protagonistas del montaje–, una visita guiada para adultos al Museo del Romanticismo –precisamente para subrayar el espíritu que impregna la obra–, así como una otra al Real Jardín Botánico, bajo el título de El jardín de invierno también enamora.– ÓA