El Maestranza vuelve su mirada al género español con ‘Marina’

Con escenografía de Daniel Bianco, diseño de vestuario de Clara Peluffo Valentini, iluminación de Albert Faura, movimiento escénico de Mercè Grané y videoproyecciones de Pedro Chamizo, el montaje fue recibido con aplausos por la crítica, tal y como señala el crítico de ÓPERA ACTUAL en Oviedo, Jonathan Mallada. En su reseña apuntaba que se trata de una puesta en escena “sobria pero elegante, con una mirada fresca y estilizada capaz de equilibrar el indiscutible protagonismo del cuarteto principal con la colectividad de coro y figurantes —logrando cuadros de cierta plasticidad—, que soportan la narrativa de un libreto convencional y, aunque hermoso en sus formas y metáforas, algo pobre en relieve y profundidad. A este cometido se sumó una escenografía muy adecuada de Daniel Bianco, con diversos elementos que recrean la estética marinera en la cual se ambienta la obra, la soberbia iluminación de Albert Faura —con momentos de gran efectismo en la conformación de distintos ambientes y escenas—, el maravilloso vestuario de Clara Peluffo o las vídeoproyecciones de Pedro Chamizo, que trasladan directamente a la playa de Lloret y evolucionan —conforme se desarrolla el conflicto amoroso de los personajes— de un límpido cielo azul a un horizonte encapotado que, a pesar del final feliz entre Marina y Jorge, no vuelve a despejarse. Durante toda la ópera, y a pesar del conato de pelea en la escena que cierra el segundo acto, el movimiento escénico, manejado por Mercè Grané, es pertinente y dinámico sin llegar a la saturación” (crítica completa este enlace). (Crítica del estreno madrileño, en este enlace).

La obra se ofrecerá en tres funciones, la última el 19 de marzo.– ÓA