Una 'Traviata' bella y sin alma en el Teatro Colón

En el plano vocal, la función tuvo contrastes. Antes del inicio se anunció que Hrachuhi Bassenz padecía un cuadro alérgico, aunque de inmediato surgió la pregunta: habiendo otras sopranos que podían cubrirla (Zuzana Marková y Laura Pisani están previstas en otras fechas para cumplir ese rol) y si se siente bien para cantar ¿por qué anunciarlo? Su interpretación, en todo caso, fue insuficiente para las exigencias del rol: la voz no proyectó, el registro medio y grave se escucharon débiles, y la orquesta la cubrió casi toda la noche, incluso intentando respetarla al máximo. Lo mismo ocurrió con el tenor, que en los dúos se contenía para encontrar un nivel donde ambas líneas pudieran sostenerse. En escena, Bassenz se mostró rígida; aun así, tuvo algunos momentos de belleza vocal: “Ah, fors’è lui” le permitió cantar con cierta libertad, con buena expresividad en el registro agudo y un vibrato que, en los pasajes líricos, resultó efectivo.

Liparit Avetisyan fue un Alfredo correcto, de buena línea y fraseo, que debió controlarse mucho para no tapar a su compañera. El barítono Vladimir Stoyanov aportó profundidad a su personaje en un muy buen momento vocal, firme y bien construido. María Luisa Merino Ronda cumplió con solvencia como Flora: se mostró como la encarnación de la frivolidad, con un aire tan Balenciaga en su tocado y vestido, y una proyección clara en su voz que se integró a los números de conjunto.

El Coro Estable, bajo la preparación de Miguel Martínez, tuvo un muy buen desempeño, especialmente en la escena de la fiesta, donde se le exigió una participación escénica activa: las mujeres caracterizadas como gitanas, con una coreografía simple y vistosa de abanicos, y los hombres como toreros.

Desde el podio, Renato Palumbo dirigió con rigor y belleza. Hubo algo magnético en su manera de respirar la música junto a la orquesta: claridad, flexibilidad y una tensión justa en el desarrollo del arco dramático que tanto necesita esta ópera. Con planos perfectamente equilibrados, logró que cada detalle instrumental se oyera sin perder el pulso. La lectura orquestal devolvió a la obra su arquitectura emocional, incluso cuando lo que ocurría en el escenario no alcanzaba para sostenerla.

Sagi y su equipo, como se ha dicho, construyeron una puesta en escena a medida de Violetta: para su cuerpo, su voz y su conciencia. Pero sin una intérprete en condiciones, lo que pudo verse es la estructura de un drama —hermosa, precisa, ordenada— que, por momentos, se quedó sin alma.  * Virginia CHACÓN DORR, corresponsal en Buenos Aires de ÓPERA ACTUAL