Una 'Salome' icónica en el Teatro Colón

La nueva producción de Salome en el Teatro Colón reúne a dos figuras de la escena española contemporánea: la directora Bárbara Lluch y el escenógrafo Daniel Bianco; el resultado es una versión profundamente simbólica, visualmente poderosa y teatralmente precisa. Grandes voces encabezadas por Ricarda Merbeth como Salome completaron un cuadro en el que la Orquesta Estable del Colón, bajo la dirección de Philippe Auguin, se lució con una lectura intensa y equilibrada.

De intensidad dramática, gran exigencia vocal y notable densidad orquestal, Salome es una ópera compleja y fascinante desde sus múltiples aristas. Cada nueva producción es una oportunidad para revisitar una de las partituras más desafiantes del siglo XX, con la escritura de Strauss tomando el acervo de la ópera romántica germánica y proyectándolo hacia el futuro con una orquestación de una modernidad visionaria. ¿Y qué hizo Bárbara Lluch al frente del gran equipo que se conformó para esta producción? Ofreció una puesta concreta y simbólica, que condensó la carga dramática de la historia y dio una vuelta de tuerca al relato de la Princesa de Judea y su vínculo con Jochanaan, en una trama atravesada por la violencia y el deseo.

La escenografía de Daniel Bianco aprovechó al máximo el escenario del Colón y su disco giratorio, sobre el que se montó una estructura de círculos blancos en desnivel, a modo de escaleras, que rotaba para mostrar y ocultar la cisterna donde se encontraba Jochanaan. Los círculos, acompañados por la presencia constante de la luna y un telón de cadenas, componían una imagen de gran potencia visual. La altura de las plataformas y la ausencia de barandas acentuaban la sensación de riesgo: los intérpretes se desplazaban por la estructura móvil como sobre un terreno inestable, casi peligroso. Síntesis y símbolo: estos círculos eran, a la vez, bandeja —índice permanente de la cabeza decapitada de Jochanaan— y representación de un sistema que se repliega sobre sí mismo, como la violencia intrafamiliar que encierra a los personajes. La polisemia de la puesta alcanza su punto más alto en la danza de los siete velos, en la que Salome aparece como niña y adolescente vestida de rojo bajo una luna también roja, en una coreografía inquietante que alude al abuso y a la pérdida de inocencia.

Predomina una paleta reducida a blanco, negro y rojo, en la cual este último se reserva para las mujeres, las señaladas como “pecadoras”. Todo ocurre en el marco de una fiesta: Herodes de chaqueta blanca, Herodías de rojo intenso y Salome de frac, en una atmósfera atemporal donde la violencia se camufla en la elegancia del ritual social.