Sini y Núñez, estrellas de 'La Traviata' del Municipal

La reposición de La Traviata diseñada por Pablo Núñez para el Teatro Municipal de Santiago, ahora completamente renovada, tuvo como gran figura al joven maestro italiano Leonardo Sini, que desde el podio se reveló como un intérprete de sorprendente madurez y hondura verdiana. Su lectura fue concentrada, sin excesos, siempre atenta al drama y con un cuidado extremo del detalle. Desde el preludio del primer acto, Sini supo imprimir esa fusión de transparencia y presagio que convierte a esta página en una de las más delicadas y reveladoras de la obra; la escena de la carta en el segundo acto emergió con sobria emoción, mientras que el preludio del tercero alcanzó un grado de desolación íntima de poderoso efecto. La Filarmónica de Santiago respondió con un trabajo refinado, en especial desde las cuerdas (agudas y graves) y maderas. Brillaron el clarinete (clave en «Addio del passato») y el oboe («Ah, fors’è lui»), que aportaron una paleta expresiva de singular belleza.

También en el plano colectivo se sintió la huella del maestro: el Coro del Municipal exhibió una disciplina minuciosa, con entradas precisas, progresiones de gran efecto e intenso fraseo. El gran concertato del final del segundo acto se alzó como uno de los momentos culminantes de la función, desplegando la energía coral y dramática que exige Verdi.

En lo visual, la producción contó con una régie adecuada (Francisco Krebs) en un marco clásico, con aciertos de belleza en las aperturas del primer acto y el cierre del segundo, y ciertos detalles efectivos como la lectura de manos en la fiesta de Flora y las condolencias del Doctor Grenvil a Alfredo antes de la muerte de Violetta. Sin embargo, se hizo evidente la necesidad de un trabajo más profundo en la dirección actoral de los protagonistas y en el movimiento de la masa coral. Imponente la escenografía de Pablo Núñez, autor también de un vestuario rico en detalles y que en el estreno de esta producción también dirigió la regia; su ambientación, tradicional, dialogó con la música y respetó la dramaturgia de Francesco Maria Piave. En medio de esa suntuosidad se insinuaba una cierta decadencia, muy acorde con la atmósfera de los actos en casa de Violetta y de Flora, en los cuales la elegancia convive con un aire de artificio y desgaste. La iluminación de Ricardo Castro contribuyó con climas sugestivos, especialmente en la intimidad del segundo acto y en la atmósfera sombría de la escena final.