Rosa Feola emociona como Violetta bajo la batuta de Scappucci

Este verano, La Traviata se repone en la Arena de Verona en la ya veterana producción de Hugo De Ana, conocida como la de los marcos, que suma más de diez años de antigüedad. Y, en efecto, se presenta algo fané: apagada respecto al impacto que causó en su estreno. Aun así, sigue siendo un espectáculo convencional, con momentos logrados —especialmente el tercer acto, que recuerda por momentos a La Bohème de Puccini— y un tratamiento escénico correcto para los solistas, aunque menos logrado para el coro, siempre disciplinado bajo la dirección de Roberto Gabbiani. El problema fue su disposición: dividido en dos extremos del amplio escenario areniano, provocó desajustes notorios en los ataques.

Sin embargo, fue la vertiente musical la que realmente elevó esta función, con momentos de auténtica emoción que lograron lo casi imposible: un silencio absoluto y casi religioso entre la multitud, completamente absorta en la escena y sus intérpretes. El mérito es de la excelente dirección de Speranza Scappucci, quien optó por una lectura intimista, sin perder el ritmo en las escenas brillantes del primer acto y de la fiesta de gitanas y toreros del segundo. Realzó con sensibilidad las líneas vocales, como en el extenso dúo entre Violeta y Giorgio Germont, o el conmovedor tercer acto —que, debido a una leve lluvia, se retrasó unos treinta minutos—. La orquesta respondió de forma ideal, logrando sonidos suaves y una transparencia entrañable, difícil de alcanzar en el foso de la Arena.

El reparto se vio alterado por un cambio de última hora: el tenor ruso Dmitry Korchak, indispuesto, fue reemplazado por el mexicano Galeano Salas, a quien el público había escuchado recientemente como Ismael en Nabucco. Su trayectoria es bien conocida en Verona, donde ha cantado Le Villi y La Rondine de Puccini. Aunque comenzó con cierta cautela, a partir del segundo acto ofreció una interpretación valiente, destacando con un brillante y sostenido do agudo en la cadenza de la cabaletta de Alfredo. Se le puede reprochar cierta falta de color y de matices en el fraseo, pero su participación, en definitiva, salvó la velada.

Luca Salsi, como Giorgio Germont, repitió su aplaudida personificación del severo pero humano padre, preocupado por el futuro de sus hijos. Su canto fue imponente, con armónicos administrados con inteligencia y un fraseo impecable. Su aria Di Provenza le valió la primera gran ovación de la noche, repetida tras la cabaletta que cierra el primer cuadro del segundo acto, interpretada con tal intensidad que nos hizo olvidar que, posiblemente, esa página sea una de las menos inspiradas no solo de la ópera, sino de toda la música de Verdi.