'La forza' con Netrebko. Cuando la guerra desdibuja el destino

La nueva producción de La forza del destino en la Opernhaus Zürich llegó acompañada de un clima poco habitual. El regreso de Anna Netrebko al teatro —ausente desde su Anna Bolena de 2014— y tras la cancelación de Macbeth en 2022, coincidió con un intenso debate público en Suiza sobre la conveniencia de su participación en el principal escenario lírico del país: durante semanas los medios generalistas y culturales discutieron el papel y la responsabilidad de los artistas en tiempos de conflicto, proyectando sobre la soprano un debate que excedió lo operístico. A las puertas del teatro, una veintena de personas se manifestaron pacíficamente con banderas ucranianas, mientras en el interior se respiraba el ambiente de las grandes noches: las funciones con la soprano se agotaron hacía semanas.

La propuesta escénica de Valentina Carrasco sitúa la acción en una Suiza sacudida por una invasión contemporánea. Sin identificar al agresor, el montaje recrea la ocupación de los medios de comunicación, símbolos nacionales alterados —como la bandera modificada que sustituye a la suiza en el centro de congresos de Davos— y postales de edificios emblemáticos destruidos. El concepto, sugerente, terminó convertido en una retórica bélica más empeñada en subrayar que en iluminar el drama; la acumulación de imágenes de violencia y símbolos destruidos generó impacto, sí, pero de corto recorrido emocional. Convertir a Don Alvaro en un comandante del ejército invasor —y no en el extranjero mestizo del libreto— diluyó el conflicto identitario y xenófobo que desencadena la tragedia; de igual modo, la conversión del monasterio en una Fraumünster militarizada restó profundidad espiritual al recorrido de Leonora. Hubo decisiones pertinentes, como una Preziosilla convertida en agitadora que canaliza la manipulación colectiva o un Fra Melitone menos bufonesco y más ácido; pero la dirección de actores resultó irregular y la escena final en el Palais des Nations, con Leonora armada, rompió la lógica poética de la obra.

En el plano musical, Gianandrea Noseda firmó una lectura intensa, detallada y sólidamente construida. La obertura mostró una progresión narrativa firme y una administración eficaz de la tensión; “La vergine degli angeli” respiró con amplitud y refinado equilibrio dinámico; y la escena entre Leonora y Padre Guardiano alcanzó una hondura espiritual que la propuesta no siempre favorecía. El desarrollo del arco que va del juramento de amistad de “Solenne in quest’ora” al posterior enfrentamiento entre Carlo y Alvaro en el monasterio se sostuvo con tensión y claridad, sin perder el sello verdiano. Solo algún exceso de metal endureció puntualmente el color de la orquesta. El Coro masculino brilló con especial intensidad en el inicio del tercer acto, con un “Compagni, sostiamo!” de notable belleza y densidad expresiva, verdadero remanso poético dentro del conflicto.