CRÍTICAS
INTERNACIONAL
La banalidad del mal en el 'Macbeth' de Vanessa Goikoetxea y Luca Salsi
Florencia
Teatro del Maggio Fiorentino
Verdi: MACBETH
Nueva producción
Vanessa Goikoextea, Elizaveta Shuvalova, Luca Salsi, Antonio Poli, Antonio Di Matteo, Lorenzo Martelli, Huigang Lu, Lisandro Guinis. Dirección musical: Alexander Soddy: Dirección de escena: Mario Martone. 12 de octubre de 2025.
En esta nueva producción de Macbeth del Maggio Musicale Fiorentino, el papel titular fue confiado a Luca Salsi, gran barítono verdiano, de voz plena y timbrada en toda su extensión, perfectamente controlada y aterciopelada incluso en los momentos más tensos. Tal vez le falten la maldad y el espíritu demoníaco de Macbeth, pero esto no fue una limitación, sino un estímulo para ofrecer —seguramente en plena consonancia con las intenciones del director musical y del regista— una interpretación diferente del personaje: no un hombre débil dominado por su esposa, atormentado por la duda y corroído por los remordimientos, sino un soldado, educado en la guerra y, por tanto, dispuesto a matar para alcanzar su objetivo, sin problemas de conciencia. Así, el Macbeth de Salsi se erigió como un personaje monstruoso, carente de moral, que no distingue entre el bien y el mal: recuerda la “banalidad del mal” de la que escribió Hannah Arendt en su libro sobre los criminales nazis.
La Lady Macbeth de Vanessa Goikoetxea, en cambio, conoce bien el mal, pero aun así no desiste de sus planes y, a pesar de los miedos y las pesadillas, sigue adelante hasta que su mente se quiebra y pierde la razón. El repertorio habitual de esta soprano española nacida en Estados Unidos se basa en más bien en Mozart, en operetas como La viuda alegre, en la Musetta de La Bohème, habiendo ya debutado a Cio-Cio San, por lo que se podría suponer que no posee una voz torrencial de soprano dramática verdiana. Eso es cierto, pero, aun así, tiene la voz ideal para ofrecer un retrato perfecto de la Lady, porque en realidad no tiene una sola voz, sino varias, siempre distintas y adecuadas a cada momento de esta compleja ópera. En su primera aria, «Ambizioso spirto», se mostró voluntariosa y casi alegre, pero con un matiz de histeria; al final, en la escena del sonambulismo, la voz ya no parecía humana por incorpórea, pareciendo haber perdido el contacto con la realidad, dando vida a la voz del sueño, del miedo, de la locura. Impresionante. Florencia asistió a la revelación de una gran cantante.
El tenor Antonio Poli es una de las voces verdianas más bellas de las aparecidas en los últimos años y fue un Macduff impecable; sin embargo, en su aria «Ah! La paterna mano» cedió al impulso de mostrar que posee una voz potente y dramática, algo fuera de lugar en ese momento. Muy bien también el cuarto protagonista, el bajo Antonio Di Matteo, en el papel de Banquo. Impecables todos los secundarios, cuyo rol, aunque breve, siempre resulta importante.
En el podio estaba Alexander Soddy, un joven inglés en plena ascensión, que ya había dirigido Wagner y Strauss en Italia y ahora se enfrentaba al repertorio italiano. De inmediato demostró ser un gran verdiano, dando al coro inicial de las brujas una tonalidad nunca antes oída, entre lo vivaz y lo aterrador, entre lo popular y lo diabólico. El punto culminante de su dirección fue el coro «Patria oppressa», cantado con un soplo de voz doliente y con un tempo lentísimo; la emoción se intensificó gracias a las imágenes de las ruinas de Gaza vistas desde arriba y envueltas en una ligera niebla proyectadas al fondo del escenario.
El uso de las proyecciones fue menos afortunado en la escena de los hechizos, porque los seres invocados por las brujas deberían ser misteriosos y espectrales, no banalmente realistas, detalle que restó misterio a lo que debía ser inquietante. Pero en conjunto, la dirección escénica de Mario Martone fue profundamente trágica, afortunadamente sin ocurrencias extravagantes; al contrario, muy simple y esencial, ambientada en un espacio vacío y oscuro, como negros eran los trajes, salvo el vestido rojo de la Lady. * Mauro MARIANI, crítico de ÓPERA ACTUAL
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