Kathryn Lewek, una Violetta de manual

Secundó sus sueños y sus decepciones un equipo de cantantes coherente, artistas que se complementan a la perfección en escenarios nacionales e internacionales. Julien Behr, como Alfredo, mostró su amor hacia la desconocida desde el flamante y chispeante brindis que entonó con voz ligera y firme; decepcionado luego, se mostró hostil y violento, mediante una igual arrogancia vocal, para concluir (en la mente de la moribunda, fuera del escenario) en la desesperación. Su timbre claro, su perfecta emisión con algún metal bienvenido, fueron muy apreciados.

Jean–Sébastien Bou campeó un Germont de altos vuelos con un registro grave, precisión y claridad en su voz que pisaron fuerte en la sala. Luca Lombardo fue con arte y empeño un Gaston solicito y presente. Completaron el reparto a un buen nivel, Majdouline Zerari (Flora), Cecile Lo Bianco (Annina), Frédéric Cornille (Douphol), Wolfgang Rauch (Grenvill), Mickaël Guedj (Obigny), principalmente.

El coro de la casa (Giulio Magnanini) contribuyó con su presencia física y vocal a dar fe de una sociedad entre pudorosa y desvergonzada, que la directora de escena, a juzgar por el vestuario de Valeria Donata Bettella, situó en un momento impreciso entre el Second Empire (1850-1870) (el coro femenino) y los felices años veinte (Violetta vestida de hombre) que recordó a Marlene Dietrich en Blonde Venus.

Al frente de la orquesta Andrea Sanguinetti ahondó en los aspectos melódicos por fortuna, sin olvidarse de subrayar ritmos tristes o jocosos, verdianos en definitiva, que tanto cuentan de los sentimientos ocultos de los personajes. Su acompañamiento valorizo el trabajo de los cantantes todos. Más allá del acierto, innegable, de haber dejado morir sola a Violetta, la puesta en escena de Paoli presenta ideas acertadas, como por ejemplo la transición entre los dos primeros actos (en una escenografía de Lisetta Bucellato), pero rompió varias escenas cruciales creando un anticlímax a su alrededor: cítense los movimientos (graciosísimos por otra parte) de los camareros en constante vaivén alrededor de Violetta y Germont en la última parte (la más dramática) de su diálogo y la escenificación digna de un dramón barato alrededor de la frase “Amami Alfredo!”.  * Jaume ESTAPÀ, corresponsal en Francia de ÓPERA ACTUAL