‘Rigoletto’ y cuando el concepto vence al drama

La gran triunfadora de la noche fue Marie Lys, soprano suiza que confirma su excelente evolución hacia el repertorio verdiano con una voz que ha ganado cuerpo en el centro sin perder luminosidad en el agudo, un timbre de extraordinaria belleza y un fraseo de altos vuelos. Dramáticamente se entrega por completo a la propuesta de Brunel, hasta el punto de haber aprendido a bailar sobre puntas durante meses. Su “Caro nome”, cantado sobre puntas, fue uno de los grandes momentos de la velada. Lionel Lhote compone un Rigoletto de gran autoridad escénica y absoluta entrega: su aproximación vocal se sitúa más cerca del desgarro verista de un Tonio de Pagliacci que de la nobleza del gran canto verdiano. La emisión, siempre generosa, privilegia el impacto dramático sobre el refinamiento del fraseo, sacrificando por momentos el legato y la elegancia de línea propios del personaje. Su intenso “Cortigiani, vil razza dannata”, construido desde la rabia más que desde el llanto, constituyó su mejor intervención, aunque con una emisión ocasionalmente forzada.

Más discutible resultó el Duca de Davide Tuscano, comprometido teatralmente, pero con un instrumento que no termina de responder a las exigencias del papel: centro atractivo, agudo estrangulado y escaso brillo en la zona superior. Superó con apuros “Ella mi fu rapita” y resolvió con prudencia “La donna è mobile”. Correctos Sophie Kidwell como Maddalena, Vartan Gabrielian como Sparafucile, el resto de comprimarios y el coro del teatro.

Desde el foso, Giulio Cilona firmó una magnífica dirección, creciendo progresivamente hasta ofrecer una lectura de gran teatralidad, fraseo cuidado y sólido sentido del estilo verdiano. Al frente de la Orchestre de Chambre de Lausanne obtuvo una respuesta de altísimo nivel, convirtiéndose en uno de los principales responsables del éxito musical de una producción tan inteligente en su planteamiento como irregular en su resolución.  * Albert GARRIGA, corresponsal en Lausana de ÓPERA ACTUAL