El Liceu convierte ‘Le nozze di Figaro’ en una gran tarta nupcial

El Gran Teatre del Liceu culminará su temporada operística con el estreno de una nueva producción de Le nozze di Figaro firmada por la directora escénica Marta Pazos, que podrá verse entre el 5 y el 21 de junio, con una función previa destinada al público Under35 el 4 de junio. La dirección musical correrá a cargo del maestro italiano Giovanni Antonini, especialista en repertorio clásico y mozartiano, al frente de la Simfònica del Liceu completando un total de catorce funciones.

La nueva propuesta de esta joya de Mozart contará con un reparto de primer nivel encabezado por Luca Pisaroni y Sara Blanch como Figaro y Susanna, junto a Andrè Schuen en el papel del Conde Almaviva y Adriana González como la Condesa. El segundo reparto estará liderado por Alejandro Baliñas, Anna Prohaska, Samuel Hasselhorn y Anett Fritsch. El doble cast reunirá también a artistas como Julia Lezhneva y Mercedes Gancedo como Cherubino; Roberto Scandiuzzi y Alejandro López como Bartolo; además de Mireia Pintó, Roger Padullés, Moisés Marín, Lucía García Guerrero (becada de la Fundación ÓPERA ACTUAL) y Luis López Navarro.

Más allá de ser una de las grandes comedias de Wolfgang Amadeus Mozart, Le nozze di Figaro está considerada una de las obras maestras universales que mejor reflejan la complejidad del espíritu humano. La nueva producción de Marta Pazos (ver entrevista en este enlace) toma como punto de partida el ensayo Notes on Camp de Susan Sontag para construir un universo visual exuberante, teatral y profundamente crítico con las jerarquías sociales. La acción se traslada a un gigantesco pastel de bodas concebido por el escenógrafo Max Glaenzel e iluminado por Nuno Meira, una imagen central que simboliza tanto el matrimonio como la rígida pirámide social sobre la que se sostiene la trama.

Según plantea la directora gallega, cada piso de ese pastel representa una jerarquía, un conflicto o una relación de poder. Bajo una apariencia festiva se esconde una estructura social que los personajes intentan preservar o subvertir a lo largo de la obra. El vestuario diseñado por Agustín Petronio convierte además a los personajes en ingredientes de una gran receta emocional: Barbarina es miel, Cherubino un caramelo y Basilio adquiere notas alcohólicas de coñac, en una lectura simbólica y sensorial de la dramaturgia mozartiana. Todo ello se articula coreográficamente a través del trabajo de Andreas Heise y de un elenco de bailarines que acompaña la acción durante prácticamente toda la representación.

La producción, coproducida con el Auditorio de Tenerife, subraya la modernidad de una ópera que sigue interpelando al espectador contemporáneo por su crítica a los abusos de poder y los privilegios aristocráticos. Coincidiendo con el estreno, el Gran Teatre publicará además una revista especial de edición limitada dedicada a la producción de Marta Pazos. Disponible a partir del 3 de junio por diez euros, la publicación bilingüe en catalán y castellano —con traducciones al inglés— incluirá imágenes inéditas del proceso creativo y del vestuario, ofreciendo al público una mirada entre bastidores sobre esta nueva visión de la célebre ópera mozartiana.– ÓA