Otello, el oscuro drama de los celos, inaugura la temporada del Real

Estrenada el 5 de febrero de 1887 en La Scala de Milán (aunque a España llegaría en 1890) es una de las obras cumbre del compositor y un hito en la historia de la ópera italiana. Después de un larguísimo silencio de 16 años, Giuseppe Verdi volvía a componer una obra de primer nivel; sin embargo, el proceso fue lento, en cierta medida disperso, incluso parece que el manuscrito con la partitura era casi ilegible a tenor de los borrones y tachaduras que contenía. Tras interrumpir la creación de la obra a lo largo de varios años, finalmente subió al escenario en una noche gloriosa en que el compositor tuvo que salir una veintena de veces a escena, aclamado por el público. El Teatro Real cerró la temporada con el creador de Parma y su Traviata y abre el presente curso 2025-206 con él de nuevo y uno de los grandes títulos, Otello, ópera de la que se ofrecerán 12 representaciones a partir del 19 de septiembre. Sus Majestades los Reyes no presidirán la función inaugural la tarde del 19 de septiembre, como ya viene siendo habitual, de esta coproducción con la English National Opera de Londres y la Kungliga Operan de Estocolmo, pues es ese día cuando regresan de su visita oficial a Egipto.

Joan Matabosch, director artístico del coliseo, aseguró que la adaptación del texto es “modélica” por parte de Verdi y su libretista, Arrigo Boito: “Se trata de una versión impecable, ejemplo de cómo convertir un texto teatral en libreto”, afirmación que compartió el director de escena, David Alden, cuya producción ya subió a las tablas del coliseo en 2016. Insistió en que estamos ante una ópera “pasional, la mejor escrita jamás, de una enorme intensidad que casi iguala a la poesía que posee el texto de Shakespeare”. No quiso dejar de lado el tema del color de la piel, la cuestión racial del protagonista, un blanco Otello, “un guerrero, un hombre fuerte que vive en una sociedad de blancos”. Cambiar el color de la piel “es algo que cada vez se permite menos en el mundo del entretenimiento. El personaje resulta tan magistral que podremos seguir interpretándolo así, pero yo me pregunto ¿hasta cuándo?”, dejó Alden la interrogación en el aire. Y añadió que “parece que Verdi y Boito no le dieron excesiva importancia al color de la piel, quizá no estaban interesados en subrayarlo. Desconozco con qué intención el compositor quiso situar a este hombre negro en una sociedad de blancos. No lo sé”.

El maestro Nicola Luisotti, experto en el repertorio verdiano y que dirigirá todas las funciones menos la del 6 de octubre, abogó por dejar atrás el problema del color de la piel “porque no estamos ante un problema racial, sino de civilización, de un hombre que viene del norte de África, tiene los ojos verdades y que se enamora de una chica veneciana bastante más joven que él que le hace pensar que podría engañarle, lo que nos lleva a otro problema, el del feminicidio”, y abogó por incidir en este terrible asunto, por desgracia de tanta actualidad: “Otello es un loco que mata para nada. Cada día tenemos noticia de una mujer asesinada. Todos los días. ¿Qué ha cambiado, entonces? Que aquí, en esta ópera, hay una música maravillosa. Otello es un monstruo que tenemos dentro de nosotros”, concluyó. El maestro destacó que Verdi no se inspiró directamente en la obra del bardo inglés, sino en la titulada “Il capitano moro”, de un autor italiano, Giovanni Battista Giraldi.