El Teatro Real reúne cinco siglos en 18 óperas en la temporada 2025-2026

Dos serán los ejes que lo vertebren: Shakespeare y el cuento de Barba Azul, de Charles Perrault. Del bardo inglés se podrán disfrutar óperas inspiradas en sus textos y compuestas por Verdi, Britten, Purcell y Gounod, mientras que de la cruenta historia del autor francés se verán dos lecturas tan diferentes como las de Béla Bartók (El castillo de Barba Azul) y Charles Dukas (Ariadna y Barba Azul). La lírica contemporánea estará representada por dos títulos, Enemigo del pueblo,  de Francisco Coll (cuatro funciones a partir del 12 de febrero de 2026), basado en el texto de Ibsen, y el estreno absoluto de la primera ópera de Fernando Velázquez, Los Estunmen (con 12 funciones a partir del 2 de junio). El Barroco llevará los nombres de Vivaldi, Händel y Lully. La temporada se inaugurará el 19 de septiembre con Verdi y Otello, doce funciones dirigidas por el maestro Nicola Luisotti y con dirección de escena de David Alden. Las voces serán las de Brian Jadge, Asmik Grigorian, Maria Agresta o Artur Rucinski, junto a importantes nombres españoles como los de Jorge de León y Airam Hernández.

La única función de la barroca Farnace, de Vivaldi (quizá la ópera más célebre del compositor si se atiende a su número de representaciones), será el 27 de septiembre en versión concierto semiescenificada con el maestro y tenor suizo de origen chileno Emiliano González Toro a la batuta y como cabeza de reparto. A este título le seguirá, también en versión concierto y como estreno en el coliseo (4 y 7 de octubre), Iris, de Mascagni, dirigido por Danielle Callegari y con el regreso feliz de Ermonela Jaho y Gregory Kunde en un reparto que encabezan junto al bajo surcoreano Jongmin Park como El ciego. En noviembre llegará uno de los títulos destacados del curso, un programa doble compuesto por El mandarín Maravilloso, ballet pantomima de Béla Bartók, y El castillo de Barba Azul, su única ópera, con seis funciones y que será estreno y nueva producción del Real, con Gustavo Gimeno en el foso y Christof Loy en la escena.

Y se vuelve a tomar impulso para un nuevo salto en el tiempo. Esta vez, del siglo XIX al XX con el estreno de Enemigo del pueblo, ópera basada en el drama de Ibsen, con libreto y dirección de escena de Álex Rigola en su esperado regreso al género lírico y música de Francisco Coll, estreno absoluto encargado por el Teatro Real y el Palau de Les Arts de Valencia y que llegará el 12 de febrero (cuatro funciones). El texto en que se basa, escrito en 1885, no puede tener mayor actualidad: el choque frontal entre el bien común, los intereses particulares y la manipulación de la opinión pública. El Barroco regresa de la mano de Händel, uno de los pilares fundamentales de la temporada actual, con Giulio Cesare in Egitto en versión concierto los días 19 y 21 de febrero y la oportunidad de escuchar de nuevo en este escenario a Jakub Józef Orlinski y Sabine Devieilhe. Dirigirá a Il Pomo d’Oro Francesco Corti (quien ya estuvo al frente de Alcina en el coliseo en diciembre de 2024).

Y Shakespeare, como un Guadiana que aparece y desaparece de la programación, volverá con su Sueño de una noche de verano en la visión de Benjamin Britten, una nueva producción de la que se ofrecerán seis funciones (a partir del 10 de marzo) con la regia de Deborah Warner, especializada en la obra del músico británico, que siempre es un aval (cabe recordar su soberbio Peter Grimes en 2021 y su no menos eficaz Billy Budd, debut en el coliseo en 2017) y la batuta de Ivor Bolton, además de contar con un reparto que encabezan Iestyn Davies como Oberon y su amada Titania, que será la soprano  Liv Redpath y con Simon Keenlyside en la piel de Bottom. Armide, de Lully, nuevo estreno, tomará el relevo el 15 de marzo en versión concierto para dar paso al segundo título de la temporada dirigido por Gustavo Gimeno, La novia vendida, (diez funciones a partir del 14 de abril), de Smetana, que vuelve después de más de un siglo a este escenario y que también es producción nueva, en este caso con escena de Laurent Pelly, un habitual de la casa. El reparto habla español, con la soprano María Rey-Joly y el barítono Manuel Esteve abriendo el reparto.

Un nuevo Vivaldi, Il Giustino tomará el escenario el 25 de abril, en una representación en versión concierto de esta ópera que recrea la figura del emperador Justino, a quien dará voz Christophe Dumaux. Será estreno y estará dirigida por René Jacobs. Otro de los platos fuertes, porque trae de nuevo la obra del bardo, por su popularidad y por el reparto con un puñado de grandes nombres, será Roméo et Juliette, con música de Gounod, que levantará el telón el 27 de mayo (con 13 funciones), nueva producción con dirección de escena de Thomas Jolly. Nadine Sierra, Golda Schultz, Javier Camarena, Ismael Jordi, Roberto Tagliavini y Sonia Ganassi como reclamos de una ópera que, de nuevo, cuenta con destacadas voces nacionales, además de la del citado tenor jerezano. Con el verano a punto de aterrizar, el 2 de junio el segundo Händel de la temporada desembarcará en una versión concierto de Ariodante, en la voz de Magdalena Kozena, y que dirige Andrea Marcon.