El viaje onírico de la santa de Verdi

Esta producción de Giovanna d’Arco de la Fondazione Teatro dell’Opera de Roma, enriquecida con elementos escenográficos propiedad del Palau de Les Arts Reina Sofía de Valencia, lleva la firma de Davide Livermore como director escénico y coreógrafo. Para esta reposición en la Ópera de Tenerife ha sido Emilio López quien se ha encargado de la regia con muy bien resultado (ver previa en este enlace) de esta poco representada ópera en un prólogo y tres actos con música de Giuseppe Verdi y libreto de Temistocle Solera, basado en el drama Die Jungfrau von Orleans de Friedrich von Schiller. La ópera relata la historia de Juana de Arco, la campesina francesa del siglo XV que ayudó a coronar a Carlos VII como rey de Francia en 1492 en el marco de la Guerra de los Cien Años y la lucha contra la invasión inglesa, santificada posteriormente.

El sentido circular del escenario planteado en la puesta en escena invitaba al público a un viaje en el que pasado y presente se entrelazan en una experiencia que trascendía el tiempo y el espacio. La historia de la santa que cuenta Verdi a través de su música cobra vida en la voz de una joven heroína que desafía su destino y enfrenta sus propias batallas en un conflicto interno que actúa como un espejo de la lucha, pasión y dilema que se repite en la sociedad a lo largo de la historia por su carácter universal. Además, la propuesta transporta a un mundo onírico con rasgos místicos, en el cual lo físico y lo espiritual se desdoblan en la representación con una serie de danzantes encarnando a ángeles y demonios, simbolizando fuerzas ancestrales que interactúan sin desligarse de las voces de los cantantes y la música. Todo ello evocando la dualidad entre lo real y lo aparente, así como la eterna reflexión sobre el destino y la libertad de elección.

La fusión entre danza y música se experimenta con tal intensidad que lo intangible parece cobrar cuerpo, exteriorizando un viaje interior. Este recorrido se enriquece con el uso de recursos audiovisuales, que conducen el espectador por un itinerario de ida y vuelta, sumergiéndolo en la escena y, al mismo tiempo, liberándolo de un mundo místico marcado por una falsa religiosidad.

Como protagonista, la soprano grancanaria Yolanda Auyanet, Premio Nacional de Música en 2024, encarnó a Juana con comodidad gracias a un registro amplio y a una interpretación minuciosa de la exigente partitura, mientras que el tenor tinerfeño Airam Hernández interpretaba con éxito al rey Carlos, un rol algo menos demandante que el de la protagonista en términos expresivos, pero fundamental en la trama y de gran dificultad. Completaron el elenco el barítono Juan Jesús Rodríguez como Giacomo, el padre de Juana, atrapado entre el amor paternal y la creencia de que su hija está poseída por el demonio, asumiendo el papel con soltura y dominio; el correcto bajo Vazgen Gazaryan como el general del ejército inglés; y el adecuado tenor Gabriel Álvarez en el papel de un oficial francés.

La dirección del espectáculo, con la Orquesta Sinfónica de Tenerife en el foso, estuvo a cargo del maestro Lukasz Borowicz, quien abordó con precisión la compleja partitura y ayudó con su trabajo a la definición musical de cada personaje. Destacó especialmente el desempeño del Coro Titular de Ópera de Tenerife-Intermezzo, que se mimetizó con la escena y logró una perfecta cohesión de empaste y dinámicas. * Estrella ORTEGA, corresponsal en Santa Cruz de Tenerife de ÓPERA ACTUAL