Tres décadas de ópera en el Maestranza

El coliseo andaluz tuvo como director artístico de los fastos Pre-expo y de la Expo 1992 a Lluís Andreu, siendo entonces su gerente Carlos Valverde. Más tarde el teatro se convirtió en sede de la ROSS, con Francisco Senra al mando hasta mayo de 1994, año en que el director teatral José Luis Castro es nombrado director general del coliseo. A finales del 2004 la gestión del Maestranza se divide en dos áreas capitaneadas por el director artístico Pedro Halffter –en el cargo hasta 2018– y por la directora gerente Remedios Navarro, quien termina su contrato a finales de 2016. En febrero de 2017 Antonio Garde asume como director gerente hasta 2019, cuando Javier Menéndez es nombrado director general.

El 2 de mayo, haciendo un guiño a la histórica gala que inauguró el Maestranza a cargo de las grandes estrellas españolas de la época, tendrá lugar la Gala Lírica del 30º aniversario que contará con la actuación de notables cantantes españoles cuyas trayectorias vitales y profesionales se entrecruzan con las de este espacio: Carlos Álvarez, Simón Orfila, José Bros, Ainhoa Arteta, Leonor Bonilla y Rocío Ignacio, acompañados por el Coro de la Asociación de Amigos del Teatro de La Maestranza y la ROSS, bajo la dirección de Juanjo Mena. El programa estará compuesto por fragmentos de óperas y zarzuelas inspiradas en Sevilla y fragmentos de obras de compositores locales. También forman parte de este fasto las siete funciones de Carmen que arrancarán el 24 de mayo que contarán con la dirección musical de Anu Tali y con un doble reparto encabezado por Ketevan Kemoklidze (ver entrevista En Portada ÓA246) y Sandra Ferrández, Sébastien Guèze y Antonio Corianò, María José Moreno y Raquel Lojendio, Simón Orfila y Jean-Kristof Bouton, entre otros.

Por otra parte, el Maestranza se convertirá también en anfitrión de los representantes de teatros, festivales y temporadas líricas que conforman la Asociación Ópera XXI, que celebrará en Sevilla, los días 2 y 3 de mayo, la reunión de su junta directiva y asamblea de socios.

También verán luz verde varios proyectos de dinamización en torno al Maestranza, como exposiciones, una campaña de comunicación para acercar el teatro a todos los públicos y un proyecto creativo de inclusión social destinado a personas con capacidades diversas. Finalmente, la Organización Nacional de Ciegos Españoles (ONCE) volverá a fijarse en el Maestranza dedicando un cupón a su 30º aniversario.

ÓA: ¿Sigue siendo igual de estimulante que antes dirigir un teatro de ópera en medio de este panorama?

J. M.: Cuando tienes la vocación y la pasión por el teatro siempre es estimulante, pero es verdad que la situación ha llegado a ser tan desesperante que a veces la emoción se cruza con la desesperación. Lo más grave es que teníamos el hábito de planificar a dos o tres años vista, y ahora todo es improvisación. Esto ha sido un aprendizaje que forzosamente ha generado dudas y ansiedad.

ÓA: ¿Podrían peligrar las funciones de Carmen y de lo que resta de la temporada?

J. M.: Confiamos en que decaiga la norma de los 200 espectadores como máximo y que volvamos a un marco de certidumbre relativa. Abrir el Maestranza con 200 personas, es decir, con el 11 por cien del aforo, es inasumible. Igualmente lo hicimos con Così fan tutte, en noviembre pasado, porque cancelar después de 25 días ensayando en el escenario hubiera sido un daño monumental para los artistas, y también tenemos una responsabilidad con ellos. Pero fue una ruina absoluta, y sería indefendible volverlo a hacer. Ahora bien, con un 50 por ciento del aforo tiramos hacia delante. Esto, como puede imaginar, supone no obstante un esfuerzo económico inmenso que vamos a pagar en futuras temporadas.

ÓA: ¿En qué puede sustanciarse esa hipoteca que está generando abrir un teatro con el aforo cercenado?

J. M.: Desde luego no en calidad, pero sí tendremos que buscar un equilibro programático que permita sostener un discurso sin incurrir en más déficit. Habrá que conseguir que la taquilla responda y no vamos a poder asumir grandes proyectos que entrañen riesgos.

ÓA: ¿Como Jenufa, por ejemplo, el primer título programado que se canceló?

J. M.: Jenufa se canceló por responsabilidad debido a la gran cantidad de gente que necesitaba en el escenario y la gran orquesta que conlleva. Hacíamos la producción de Robert Carsen, en la que era imposible mantener las distancias. Pero a cambio propusimos Com­bat­timento y Je suis narcissiste, dos óperas de cámara más arriesgadas.

ÓA: Hace algunos años su predecesor en el cargo, Pedro Halffter, argumentaba la crisis para justificar sus programaciones. A usted le toca otra papeleta similar…

J. M.: Yo hace más de 10 años que no hago la programación que querría hacer en un teatro, y hablo también de mi etapa anterior [en la Ópera de Oviedo]. Pero la vida es así y hay que adaptarse a las circunstancias tratando de hacer las propuestas más estimulantes posibles, porque la calidad es irrenunciable. El Maestranza tiene como asignatura obligatoria abrir y ampliar el repertorio, no podemos continuar haciendo una y otra vez los mismos títulos. La próxima temporada vamos a hacer un estreno en pequeño formato. ¡Y claro que nos gustaría presentar un gran título contemporáneo! Pero el objetivo, pese a la realidad económica, debe mantenerse firme.

ÓA: En este mes el teatro acoge el estreno absoluto de Es lo contrario, de César Camarero.

J. M.: Es una propuesta muy singular, más allá de la ópera, que el público tendrá que descubrir sobre la marcha. Es una obra de teatro musical imaginario, probablemente la propuesta más experimental que el teatro ha hecho nunca.

ÓA: El vecino Teatro Lope de Vega acogió hace unas semanas Marie, de Germán Alonso, estrenada en enero en la temporada del Real. ¿Sinergias o sana competencia?

J. M.: Todo lo que sea programar y generar más ganas de escuchar lírica nunca va a ser competencia. Hay que atribuirle un enorme mérito al nuevo director del Lope, Carlos Forteza, de haber montado Marie en poquísimo tiempo. Con ellos el año que viene haremos una colaboración con el modelo que mantiene el Real con el Español y La Abadía. El Lope es un espacio de tamaño intermedio ideal para proyectos atractivos con formatos más asumibles. Si el Maestranza puede estar ahí como colaborador es realmente sensacional.

ÓA: ¿Cómo ha podido percibir el regreso del público al teatro? ¿Hay ganas?

J. M.: Eso es lo que más me preocupa, el hábito de quienes solían venir. ¿Y si se perdiera? Mi sensación es que esto no está sucediendo, que hay muchas ganas de disfrutar del teatro porque el teatro es en vivo o no es. El streaming es un sucedáneo, una alternativa temporal. Ahora bien, el miedo a los contagios existe y somos conscientes de ello, pero la gente acude con verdadera necesidad de disfrutar, de evadirse. Reabrimos el Maestranza el 21 de diciembre con el Ballet de Siena y la emoción fue inmensa. Luego está el agradecimiento que estamos recibiendo por parte de los artistas, que aprecian la valentía que estamos teniendo en España, algo que no está pasando en la mayoría de los teatros de Europa. Y de medio mundo. –ÓA