Rajmáninov y la condición humana a través de sus óperas

Serguéi Rajmáninov (1873-1943) fue especialmente laureado por su labor como pianista. Sin embargo, también disfrutó de una exitosa carrera como director de orquesta y como compositor. En su legado sobresalen sus obras para el instrumento del que era virtuoso, pero también un significativo número de canciones y tres óperas de gran interés.

esde su infancia la música formó parte de la vida de Rajmáninov, pues su primera maestra fue su madre, pianista aficionada. En 1892 se graduó en el Conservatorio de Moscú con Aleko, su primera ópera. Este hecho demuestra el valor de la música escénica por parte del joven autor, incluso durante su formación. Para esta primera gran obra teatral, Rajmáninov musicalizó un libreto basado en el poema Los gitanos, de Aleksandr Pushkin. Escrita en solo 24 días, fue concebida en un único acto y gira en torno a Aleko, un hombre de clase alta que, con la intención de disfrutar de la vida bohemia, decide unirse a un grupo de etnia gitana. Tras dos años de relación con Zemfira, ésta comienza a interesarse por otro hombre del clan y Aleko, al descubrir esa nueva relación amorosa, asesina a los amantes.

Sobre esta base argumental, Rajmáninov desarrolló un estilo compositivo propio, cuya temática subraya los celos y la violencia contra las mujeres. Aleko se estrenó en el Teatro Bolshói de Moscú en 1893 y, a pesar de que es escasamente interpretada en la actualidad, fue tal el éxito obtenido que el editor Karl Gutheil le ofreció un contrato de publicación.

La primera década de 1900 fue muy productiva para el músico, tanto en lo personal como en lo profesional. En 1902, celebró su matrimonio con quien era su prima, Natalya Satin, en 1903 nació la primera hija de la pareja, Irina, y en 1907 la segunda, Tatiana. En lo laboral, estrenó su Concierto para piano Nº 2 (1901), se embarcó en la composición de sus siguientes óperas (1904-1906) y escribió obras como su Sinfonía Nº 2 (1907) o el Concierto para piano Nº 3 (1909).

Rajmáninov compuso unas 80 canciones entre 1890 y 1917. Ya en sus 12 Romances Op. 21 (1900-1902) y sus 15 Romances Op. 26 (1906) se observa una perfecta unión entre la línea vocal y el acompañamiento, así como una alabanza a la cultura rusa al recurrir a autores como Alekséi Apujtin (1840-1893) o Antón Chéjov (1860-1904) para las poesías que ponía en música. Por su parte, los Romances Op. 34 (1912) y Op. 38 (1916) nacieron rodeados de misterio, pues fueron escritos por petición de una anónima admiradora que contactó, por carta, en 1912, bajo el pseudónimo Re. La interlocutora resultó ser la escritora Marietta Shaguinián (1888-1982), que le inspiró a componer ambos ciclos, proporcionándole textos de poetas románticos y simbolistas.

Concebida en dos ­actos –con un prólogo y un epílogo–, en su Francesca el músico vuelve a abordar temáticas como los celos, la lujuria, el adulterio y el asesinato ya recogidos en Aleko. En esta última ópera se narra el lamentable desenlace de la protagonista, casada por su familia por razones políticas con Lanciotto Malatesta de Rimini y que vivió un idilio con su cuñado, Paolo, hasta que, junto a su amante, Francesca fue asesinada por su esposo. Si bien este tema y estos personajes ya fueron abordados previamente por músicos como Ambroise Thomas (la versión de Zandonai se estrenó en 1914 y la de Mercadante, concebida en 1830, no pudo ver la luz hasta 2016), la propuesta de Rajmáninov aporta una mayor carga teatral y enriquece la tradición de obras inspiradas en la historia de amantes desafortunados.

Las tres óperas completas de Serguei Rajmáninov fueron escritas en un período de 12 años y comparten la utilización del género como soporte multidisciplinar y emocional en torno a la condición humana. Es una pena que, a pesar de la demostrada calidad de las obras, no hayan pasado a formar parte del repertorio a nivel internacional para disfrute del público.– ÓA