Los festivales españoles sacan pecho

Para debatir y compartir experiencias en esta compleja situación actual, los directores de festivales líricos nacionales se reunieron el 6 y 7 de mayo en Peralada y Torroella de Montgrí (Girona), en el marco de la asamblea general de primavera de FestClásica, la Asociación Española de Festivales de Música Clásica. Con el Festival de Torroella y el Festival Castell de Peralada como anfitriones, los 41 miembros de la entidad abordaron la inmediata necesidad «de marcar los pasos de la reconexión con el público y la consolidación de la recuperación de la cultura como bien esencial», en palabras de Oriol Aguilà, director del Festival de Peralada y presidente de la asociación.

Ahora bien, a pesar de confiar en el creciente ritmo de vacunación, los índices de contagios a la baja y el progresivo relajamiento de las medidas de contención, los programadores españoles alertan también de que la famosa nueva normalidad todavía difiere demasiado de la antigua, que no ha vuelto, pero auguran que está por venir.

Efectivamente, el Festival de Salzburgo fue uno de los grandes eventos musicales del pasado verano más madrugadores; sin embargo, el certamen que a nivel global inauguró cronológicamente la reapertura cultural postconfinamiento fue el Festival Internacional de Música y Danza de Granada.

Pese acumular un año de práctica, Antonio Moral, director del festival granadino, mitiga el optimismo asentado en otros representantes españoles e incluso afirma que «esta edición será peor que la anterior». Y lo justifica afirmando que, en la primera ola de la pandemia, las directrices, que provenían del Gobierno central, podían ser más severas, pero eran fijas y estables. Ahora, en cambio, bajo el mando de la Junta de Andalucía, las restricciones fluctúan, por ejemplo, del 60 al 30 por cien de aforo según la evolución concreta de la pandemia y «esta inestabilidad dificulta muchísimo la organización». Principalmente porque resulta imposible calcular los ingresos de taquilla, de los cuales depende un tercio de los 3 millones de euros de presupuesto del festival, que repercute en la contratación de los artistas. «Por eso hemos apurado hasta el final la publicación de la programación y la fecha de venta de entradas, teniendo el porcentaje final de aforo todavía incierto», concluye el gestor.

Aforos aparte, otro obstáculo para los festivales es la organización de representaciones operísticas escenificadas, ya que inevitablemente involucran grupos de trabajo multitudinarios. Entre los que se aventuran a ofrecer ópera representada se encuentra el Festival de Granada o el de Peralada, que optan por títulos barrocos como The Fairy Queen u Orlando respectivamente, ya que posibilitan una orquesta reducida, sin coro y con un número asequible de solistas. Asimismo, con un plantel aún más mayoritario pero sin la interacción de la escena, el evento ampurdanés se atreverá también con Tosca, aunque en versión de concierto. «A diferencia de un recital o un concierto de cámara, los conjuntos numerosos de la ópera suponen la preocupación acentuada de planificar una disposición de ensayos con protocolos más estrictos, como el aislamiento de los grupos burbuja o los cribados periódicos», explica Oriol Aguilà.

Además de la hazaña operística, otro quebradero de cabeza son las visitas de orquestas o compañías extranjeras, que requieren cuarentenas, visados, permisos o pasaportes sanitarios. Sin embargo, en este sentido, se extiende entre los festivales la confianza de que, al menos, la mayor parte de músicos dispongan ya de un certificado de vacunación puesto que, por ejemplo, el Land austríaco de Salzburgo, en su mentalidad de considerar la cultura como bien esencial, ha incluido a los músicos dentro del régimen prioritario de vacunación.

Por lo tanto, frente a este complejo panorama, todos los directores coinciden en el trabajo ingente realizado hasta la fecha que les ha permitido sacar adelante una oferta musical ambiciosísima para que el público disfrute sintiéndose seguro de la lírica y la música en verano. Y, después de dos ediciones de absoluto desgaste, confían y desean que la tercera suponga ya la recuperación definitiva. Así lo demuestran sus previsiones a largo plazo, que no cesan pese al futuro incierto; títulos como, quizá, una Atlántida de Manuel de Falla que podría verse por primera vez en Cádiz o La peste de Robert Gerhard dirigida por Calixto Bieito que Patrick Alfaya sueña con ofrecer en San Sebastián. O la mítica Sinfonía Nº 2, Resurrección, de Gustav Mahler, que ya vaticinan como futura obra simbólica: programarla significaría situar una multitud de músicos sobre el escenario, certificando así el paso de la resistencia de los festivales a su anhelada resurrección.– ÓA